第五届中国书法兰亭奖获奖作品创作记■石文贞 父亲于琴棋书画样样精通，我秉承庭训，受益良多。14岁始习吴让之篆书，从此书法渐渐成了我生活中不可或缺的一部分。习古人书作，与古人对话，自觉可陶情养性，怡然自乐，懵懂中不觉已历三十余载，其间纷繁世事，如过眼云烟，唯书法始终与我默默相伴。 石文贞第五届兰亭奖获奖作品 二十岁左右，初出茅庐，尝试着参加首届亚洲妇女书画大赛，侥幸获奖，信心大增，自此更加勤于书艺。之后又在山西省首届群众书法大赛中获奖，从此得到同道师友的认可，内心亦陶陶然，但仍未敢放松临习。 后结婚生子，平日只努力工作，相夫教子。业余时间，不善交游，不事产业，无求田问舍，少觥筹交错，几乎全部时间和精力，都潜心于临习经典碑帖，未敢有丝毫懈怠；不惑之年，工作稳定，生活安逸，书艺之惑与日俱增，遂毅然赴京寻师问艺。 石文贞作品 有幸得刘洪洋先生眷顾，悉心指导，受益匪浅。我始终钟情篆书，小篆之舒展飘逸、清劲婉丽，金文之雍容典雅，浑厚高古，每每让我赏心悦目，乐在其中。刘洪洋先生一直强调让我弱化清人用笔习气，减少提按动作，正如褚遂良的 “印印泥”和陆彦远的“锥画沙”，我用心揣摩，身体力行，用简单纯朴的线条创作自己的作品。 石文贞作品 我自幼爱梅，此次兰亭奖作品也选了几首以描写墨梅、白梅、早梅为题材的古体诗作为创作内容。创作前，先营造轻松惬意的创作环境，泡上一盏清茶，播放着轻音乐，沐手焚香。 纸张选用八尺长纤维本色宣纸直幅，用咖啡色贴条竖式分三块，显得古雅大气。内敛含蓄、干净挺拔的线条使整幅作品显得文气、雅致。轻松自然的书写状态和快慢有致的行笔节奏，反映出我深静沉雅的性格。 石文贞作品 铺纸、磨墨、拈笔，无一丝走神、停顿，凝神、聚气、屏息、意敛，气贯笔端，一气呵成。甲午初秋，我带着这件作品请刘洪洋先生指点，他评价此作气韵贯通，形神兼具，可投兰亭。后又在同道的鼓励下，反复揣摩，再度创作，才得此佳作。 兰亭获奖归来，许多道友问我用的纸、笔，甚至有人问我有啥获奖诀窍？细思之，纸、笔的运用都不是关键，能服务于作品，能体现作品的精、气、神即可。 石文贞作品 至于“诀窍”还真没想过，面试时也抱着淡然、顺其自然的态度。书法作品是作者与人交流的载体，与古人、与自己、与观众、当然还得与评委交流。 评委认可一幅作品，他们一定读懂了该作品要表达的意境，可谓“知音”！古人讲“字如其人”，也许“淡然”二字就是诀窍吧！ |
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