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《十七帖》是书圣王羲之的草书代表作，因卷首有“十七”字而得名。 唐宋以来，《十七帖》一直作为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”，它在草书中的地位是至高无上的，因此成为了学草书者必临的神贴。我们称之为“草书圣经”。 从本期开始，我们将逐步解析《十七帖》的章法。 题图：王羲之《十七帖》宋刻原石 #3 王羲之的章法 ▼ 前面所说的字形结构实际上也是章法表现的一个方面，只是把汉字的点画进行小范围的章法处理——点画组合，单个字的总体特征和审美取向基本定格了《十七帖》的章法特征。《十七帖》的章法特征也是朴素、古雅的，总体上呈“中和”的态势。 章法有小章法和大章法之分。大章法是笔墨倾泻，情感迸涌，如长江、黄河般浩浩荡荡，奔流不息；如高山大川般顶天立地。小章法则往往篇幅不大，情感细腻，措辞不需浓墨重彩，浅唱低吟，更没有天地惊骇、鬼神恸哭的建构。如小桥流水，意蕴高远；如一股清泉，叮咚作响，缓缓流淌。如此，《十七帖》应该归为“小章法”的范围。 王羲之《十七帖》之《远宦帖》局部 （点击图片了解更多王羲之手札） 初看，《十七帖》基本上是字字独立，很少有上下的牵引，没有造作的线条，也没有恢宏的气势，它基本延续了章草的章法组合。奇怪的是在整体上采取平和的势态，但在单体上或在字形内部作了较大的调整。往往以字的大小、笔画的粗细、起讫的不同来变化和区别每个点画、字形的视觉效果；或者，在单个字内部做细腻、巧妙的点画间的缠绕来活跃较为平和的气氛。 王羲之《十七帖》局部 不仅如此，汉字尽管单体独立，但它们间以“势”相连。这种“势”不仅在字与字之间，还在字体内部的点画组合之中。他通过“势”的转换来不断调节本已平和的大格局。 所以，《十七帖》单个字的结构内部充满着“挪让”、“照应”，笔画的组合对立而统一。为此，在单个字内部，笔画与笔画之间的连接，其引带变化莫测，巧妙得体，致使整个字形充满“动势”，这种在单体内部极尽变化之能事，而在整个篇幅中则相对平和是魏晋时期的章法特征，尽管后来有王献之的连绵草出现，但也是少数。 王羲之《十七帖》局部 当然，这种书写习性与当时的书写材料还有着一定的关系。魏晋时期，由于大量的官方文书主要由制作精美的简牍来书写，由于简牍单片篇幅狭小，所以，书写一般精美，字形变化也只能在字体内部完成；而同时期的纸张也由于制作水平不高，门幅大的纸张没有问世，书写也只能局限在狭小的空间之中，不敢作起伏动荡的挥毫。 所以，从整个作品的格局来看，《十七帖》是相对平和的，它只是通过笔法的变化、点画的粗细、势态的转换或几个字形作相对小的连贯组合来达到一定的视觉效果。 如《远宦帖》中“救命”二字，在整个章法中的作用就是起到吸引眼球的作用。这两个字在整个作品中显得较为轻盈、灵动，且线质较好，线性流美，充满弹性。它是文中之“眼”，如诗中之“眼”一样。 同样，他也会通过几个笔画较粗的字形组合来达到视觉上的“块面”效果。如《远 宦帖》中的“省别具”组合、“兼怀”的组合、“妇顷疾”的组合就是在章法中起到“块面”作用。 这三组恰恰是“救命”二字的相反做法，同样起到“醒目”的作用。而作品中所谓的“块面”就是这样形成的，不过是在魏晋时期还没有“块面”之要求，作得相对隐晦而已。 不过，对这种视觉上的把握和书写的再现，没有仔细的洞察力是不能实现的，他的这些变化是相当隐晦的。他所有的“动感”、“变化”皆隐藏在无尽的“势”之中。 这种“醒目”一跳之感在其他信札中也有出现。如《得示》帖中左下角的“迟”，以轻灵、流美之姿在全文中起到“眼”的作用。（待续） |
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