 前言 “佛性常清净，何处有尘埃' 佛像辨伪的参考因素 近几年，随着人们收藏理念的转变和收藏环境的变化，佛像以其独特的艺术造型、深厚的文化内涵、丰富的实物遗存，成为现代人投资理财和修身养性的重要艺术载体，在收藏拍卖市场上一路走俏，价格也一路攀升。 在利益的驱动下，不法商贩造假贩假，以牟暴利，而使佛像鱼龙混杂，真假难辨，令许多收藏者爱好者望而生畏。于是，佛像的鉴定和辨伪，也成了许收藏爱好者必须学习的课题。 辨伪，是佛像鉴定的入门基础，辨伪的目的就是去伪存真，而变伪方法，需要考虑各种因素和不同角度，包括：时代风格、神格图像、工艺技法、纹饰刻款，等等。这些因素，需要全面考虑，综合分析，才能得出正确的鉴定结果。今天小编为大家总结了不同时代佛像的时代风格。 十六国时期佛像特征 我国的早期佛像遗迹， 在内容上往往和道家以及神仙方术混杂在一起， 作为完整意义上的佛像，应该是在3世纪中期以后所谓十六国时代才正式出现的。 道教三清神像 历史上所谓的五胡十六国是指304年刘渊称王至439年北魏统一中国为止，前后共一百三十五年。活动的疆域也多在黄河流域的中上游地区，即今甘肃、陕西、内蒙、河北一带。 此时也正是佛教初传入中国二三百年左右。佛教传入我国的路线虽有陆路与海路之分，但相当大的比重上，佛教是循着丝绸之路而进入内陆的。十六国的疆域也多分布在丝路附近和黄河流域。 十六国的首领又往往多崇信佛教，西域的高僧佛图澄（232－348年）、鸠摩罗什（344－413年）等高僧都曾被后赵（319－351年）的石勒、石虎叔侄和后秦（384－417年）的首领姚兴所迎请，礼遇甚高。 ◆ 赵建武四年（338年）鎏金铜佛坐像现藏美国旧金山艺术馆 ◆ 现藏日本大阪市立美术馆的鎏金佛坐像 Q: 十六国时期佛造像有什么特征呢？ A: 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹，大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
◆ 1979年西安文管会收购的一尊金铜禅定佛像
北魏时期雕像特征 “汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”
这是一个出了陶渊明、竹林七子、王羲之和天下第一行书的时代。魏晋时期是一个崇尚男色的时代，一本专门记录美男子的书——《世说新语·容止》这个时期美男的标准是：不仅要白最好还带有体香，如果软弱无力还能再平添三分优美。在品评人物时，首先要窥视他的神姿神明，要透过形骸观看精神。有的人貌不惊人却炯炯有神，因而能获得好评。
◆ 竹林七贤：嵇康，阮籍，向秀，刘伶，阮咸，山涛，王戎 《世说新语》中 用“清”来形容魏晋士人的姿容、品貌、气度、风神的比比皆是。“清“不仅指魏晋士人飘洒超逸脱俗的仪态风神——举止娴雅，潇洒飘逸，还体现出魏晋士人内在的人格理想， 既显出从容不迫的风神，又显出雍容大度的气量。“清”则正是魏晋名士对他们所心仪的体态风貌与智慧才情评价的一种审美特征。
◆ 《世说新语》明万曆十四年（1586）余碧泉刻本 魏晋时期的审美风格也影响了雕像审美观，鲜卑族建立北魏政权后为了巩固政权宣扬佛教，因此魏晋时期佛教在中国得到了迅猛发展。石佛像的造型充分的体现了魏晋士人的审美特征。
◆ 云冈石窟第20窟，460年开凿，是北魏最宏伟、最标准的一尊大石佛
◆ 北魏石佛立像 现藏于美国大都会艺术博物馆 Q: 北魏时期佛造像有什么特征呢？ A: 北魏早中雕像特征 ◎佛像特征： 1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。 2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。 3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。 4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。 5.头光为圆形，外面莲瓣一周。 ◎菩萨像特征 1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。 2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。 3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。 北魏后期雕像特征 ◎佛像特征： 1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。 2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。 3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。 4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。 5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多 ◎ 菩萨像特征： 1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。 2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸; 3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。
北齐时期佛造像特征
北齐皇室的胡化风气浓厚， 其造像风格明显受印度笈多时代（320－450年左右）萨尔那特地方（印度恒河下游）的强烈影响。 金铜像多数为观音菩萨立像 ，观音菩萨右手施无畏印，左手施予愿印，帔帛在肩部成三角巾状，璎珞在胸前交叉结于一环，足下的莲台成馒头形，这是东魏至北齐的流行样式，到隋初依然有此遗风。四足方座，足面宽阔，背后及侧面刻有发愿文。
北齐佛像的取胜在于她的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
▌北齐白石佛造像 大理石 高33厘米 质地莹润 雕工精湛
▌胁侍菩萨 Q: 北齐时期佛造像有哪些特征？ A: ◎ 佛像特征 1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。 2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。 3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。 4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。 5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。 ◎ 菩萨像特征 1.面相丰润，端庄秀丽，头戴化佛冠或花冠，宝缯下垂至肩，但不外飘。 2.帔帛下垂交叉处多不再用环，而是发展成一个饰物，裙褶处细密流畅。
北周时期雕像特征 北周（557年—581年）是中国历史上南北朝的北朝之一，又称后周（唐宋以后鲜用），宇文周。由西魏权臣宇文泰奠定国基，由其子宇文觉在其侄子宇文护的拥立下正式建立。历五帝，共二十四年。
佛教自西汉末年传人中国后，佛像出现了中国化的趋势，从原来丰满圆润的造型到北魏时期逐渐变成长脸细颈、身材消瘦的形象，而到了北周时期，佛像又出现了回归印度佛像造型的趋势，雕刻者从女性柔美的体态中吸取美感，佛像被塑造得身体健硕，面容丰满圆润。
北周和隋初造像尚多一致之处，北周的造像与北齐造像的显著不同之处是造像多浑厚，一般呈头大身小，体驱略显笨重。面相丰满，宽额。菩萨的璎珞珠粒粗大，在腹前交叉于一环。
姿势也多简单地僵直而立，缺乏动感，可视为雕刻技术之衰退。北魏艺匠的那种曲折流动，重复交叠的深刻衣纹技术，北周匠人是望尘莫及的。但对缨络花饰等则刻意加以表现，以掩饰整体造型之僵板失调。此期的缨络花饰，帔帛等都极粗硕饱满，深垂至膝，细部多加雕饰。持净瓶而直立的观音是北周多见的题材。 Q: 北周时期佛造像有哪些特征？ A: 1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。 2.衣纹线条简洁流畅。 3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。 4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。
隋朝佛造像特征
▐ 隋 观音像 隋朝取代北周政权，隋文帝和炀帝都倡佛崇法。在尼 寺里长大的隋文帝，自幼深受佛教思想的影响和熏陶。他曾说:“我兴由佛故。”因此，即位后便大力提倡佛教。 隋炀帝杨广在笃信佛教上更甚于其父。在位时，除 造像立寺之外，“在两都及巡游时，常以僧、尼、道士、女官(女道士)自随”。国家的统一、经济的繁荣、中西交往的频繁，加上统治者的倡导，促进了隋代佛教 石窟及雕刻艺术的改革与创新。
北周至隋的石雕造像，基本摆脱了北魏晚期以来长期流行的“秀骨清像”的模式，逐渐创造出了一种健康丰腴的 形象，面相丰圆，体魄健壮，肌肉极富有质感。从紧贴身躯的服饰，不难看出印度造像风格与民族传统技法的共同作用。它上承魏晋以来的精华，下启隋唐文化的新 风，使我国佛教文化艺术达到了一个更具民族特色的新阶段。
隋代的佛造像不论佛、菩萨等，一般仍感觉比例略显失调，往往头大身小，腿稍短，造型稍板滞，动态感不强。体驱壮硕，有厚重感。佛像肉髻较为平缓，面部丰满，衣纹有的仍较浅薄，躯体饱满。菩萨的冠高低适中，璎珞的颗粒粗大，下垂过膝，宝缯和帔帛也均向两侧低垂，缺少飘逸的动态。 Q: 隋朝时期佛造像有哪些特征？ A: 1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。 2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。 3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。 4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。 5.佛像头顶肉髻，螺发;菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。
唐代佛像特征 初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。面相丰满而偏方。佛像衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。
▐ 唐 飞天像 佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。
唐代菩萨造像的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。在唐代以前，观音像多为站姿，只有在盛唐之时，人们对观音像造型世俗化臆想之后，便出现了很多崭新的观音造像，例如广州中怡国际征集到的这尊铜鎏金带背光书卷观音坐像便是典型的一例。
▐ 唐三彩文殊骑狮盛唐时代是佛造像的黄金时代，此期的造像比例舒展匀称，结构合理，已完全摆脱了隋和初唐时佛头部偏大，体态略僵板的感觉，动态极为自由活泼。 由于武则天称帝，和尚们伪造大云经，宣称武则天即是弥勒佛降生，在此风影响下，各地多造弥勒大佛。弥勒佛多取善跏趺坐姿(双腿下垂倚坐)。
同时，佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态极为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。
Q: 唐代佛造像有哪些特征？ A: ◎ 佛像特征 1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。 2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。 3.体态自然舒展，具有很强的动态感。 4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。 5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。 6.衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。 7.鎏金泛红，具时代特色。 ◎ 菩萨像特征 1、脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。 2、上身袒露至腹，帔帛斜挂;下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。 3、手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音菩萨形象重要标志。 ◎ 弟子像特征 1、将迦叶以往削瘦老迈的形象变得刚毅壮实，天庭饱满，目光深沉; 2、阿难则体态丰润，年轻力壮，眉目清秀，神态平和，温柔敦厚。 ◎ 天王力士像特征 头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉;力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。 ◎ 飞天像特征 面容妩媚，身材匀称，体态婀娜，飘逸自然，长裙紧裹双腿，双脚外露。
宋辽金时期雕像特征
▐ 荷兰国立博物馆藏宋代观音，戴润斋旧藏 有人认为:中国的佛教造像艺术，到了宋代已经走向了衰落。为什么呢？宋代时确实开凿石窟衰微，金铜佛造像数目减少，但佛造像却以另一种形式-木雕造像大放异彩，怎么说是衰落呢？究其原因，开凿石窟或铸造金铜造像，太劳民伤财，不如木雕造像经济实惠。
▐ 美国纳尔逊博物馆藏，最漂亮的宋辽代观音 两宋王朝统治者对佛教的态度既是允许适度发展，又有所限制。这一时期佛教出现了新的思想特色，倡导入世报国，向儒家思想靠拢，佛教艺术风格和表现手法开创了写实的全新面貌。
▐ 宋代佛像辽代佛教造像在艺术风格和表现手法上都很有特色，一方面继承了唐代造像典雅端庄的遗风，吸收了南方宋地造像的写实手法，同时又融入了契丹民族和北方地区传统的审美情趣和表现手法，体现出多元文化融合的特点。
▐ 辽三彩罗汉金代统治者对佛教也积极提倡，但不像辽统治者那样热衷，而且对佛教作出了一些严格的限制和规定，金代遗存造像大多保存在山西境内的寺院中。一方面继承了辽代的风格，有所创新，主要体现在身体和衣纹上。是我国佛像艺术研究中的薄弱环节，与辽宋造像极其相似，发现菩萨头部曲卷的雀屏状的发髻就属于山西省南部木雕造像的标志特征。
▐ 金代木雕佛像 Q: 宋辽金时期佛造像有哪些特征？ A: ◎ 宋代佛像特征 1.面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 2.身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。 3.罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。 4.姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。 ◎ 辽代佛像特征 1、佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。 2、两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。 3、菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘;下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。 4、莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲;佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形， 方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。 ◎ 金代佛像特征 造像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。
元代佛像特征 元朝是我国版图最大的王朝，有辽阔的领土，元朝统治者一方面依靠其军事力量，另一方面就是大力扶持佛教，把宗教作为维护其统治的一种手段。由于朝廷的支持，在宋代已经衰落的佛教，在元代呈现出高涨的趋势。
▐ 英国维多利亚 阿尔伯特博物馆馆藏元代罗汉像 元代造像深受藏传佛教影响。中统元年（1260年）忽必烈登帝位后，即以喇嘛教为国教，并封西藏佛教萨迦派领袖八思巴为帝师，从此藏传佛教成为元朝的国教。
中统二年（1261年），尼泊尔匠师阿尼哥随八思巴来到元大都（今北京），受到了忽必烈的礼遇和重用，塑造了大批的梵式造像，并设立了'梵像提举司'这 样一个专门造佛像的专业机构。
▐ 元太宗像（元后期） 元代藏传金 铜佛造像又叫蒙古式金铜佛造像，曾风靡百 年。元朝灭亡之后，蒙古式金铜佛造像灭迹。在明代晚期复兴，形成漠南、漠北两种风格 的金铜佛造像。
▐ 元代释迦牟尼佛铜立像（1271—1368年） 北京民族文化宫藏 Q: 元代佛造像有哪些特征？ A: 1.脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。 2.肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。 3.躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。 4.菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大;下身着裙，纹络简洁。 5.莲花台座的莲瓣肥大饱满,底沿外卷 6.面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。 7.元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。
明清佛像特征
明王朝自太祖洪武元年(1368年)至毅宗崇帧十七年(1644年)，共有十六个皇帝，除世宗崇道排佛外，大多信奉佛教。明太祖朱元章早年曾出家为僧，后跟随白莲教徒郭子兴，加入了农民起义的行列，他目睹了元代崇尚喇嘛教所生的许多弊端，因此即位以后对佛教采取既利用又整顿的方针。
明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。
▐ 首都博物馆藏佛像 明清诸帝大力推崇藏传佛教，大兴藏传佛教寺庙，在皇宫设立造像机构，使藏传佛像艺术在内陆得到了广泛传播，带动了汉藏佛像艺术的深入交融。
▐ 首都博物馆藏佛像 藏传佛教重视造像仪轨，讲究造像的量度和躯体各部位的比例关系，它对塑造庄严如法的佛像具有重要的保障作用，但却禁锢了造像者的发挥与创造，限制了佛像艺术个性化发展。
▐ 首都博物馆藏佛像 这种造像艺术模式因明清诸帝崇重而大行其道，对内陆传统造像艺术产生了深刻影响。内陆传统造像艺术纷纷仿效藏传佛像，形成了汉藏佛像艺术交融共存、汉藏风格趋于统一的趋势。 Q: 明代佛造像有哪些特征？ A: 1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。 2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。 3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。 4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。 5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。 6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。 7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。 8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。 9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。 10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。 Q: 清代佛造像有哪些特征？ A: 1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。 2.身体比例协调，造型优美。 3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。 4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。 5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。 6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。 7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。 藏传佛像佛像特征 藏传佛像主要以青铜像为主，佛陀头顶高肉髻，菩萨头戴花冠或三叶冠。他们都面相方圆，颧骨略显突出;躯体粗壮，肩宽腰细，高乳大臀，姿势呈三折枝式，衣着背光则显简洁。 |
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