|
10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍举槌，常玉作品《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，创造了常玉个人拍卖纪录的新纪录。 苏富比官网介绍，《曲腿裸女》诞生于1965年4月，是画家常玉最后一件裸女作品，堪称其人生终极巨作。 常玉《曲腿裸女》油彩纤维板1965年 122.5 x 135cm 可能在这个消息出来之前，很多人还不知道常玉是谁。 不怪大家，毕竟在中国近代艺术史上，最常被提及的是林风眠、赵无极、吴冠中、徐悲鸿等留法艺术家，突然一个鲜有耳闻的常玉被推到舞台中央，让大家有点措手不及。 1.98亿，是什么概念？这么说吧，每年光是这1.98亿的利息，就可以在几乎所有顶级大师作品中挑一张买下来。 所以，常玉到底是什么来头，这幅画值两亿吗？脱离背景条件谈问题都是耍流氓，在回答值不值的问题之前，我们先来了解一下常玉是谁。 人间不常遇的常玉常玉本名常有书，1900年10月14日生于四川南充，1966年在巴黎因煤气泄漏去世。 和我们熟知的林风眠、徐悲鸿等留法艺术家不同，他是一个长期法漂，且出国了就没再回来，这也是我们对他比较陌生的原因之一。 常玉 1919-1949这三十年间，大批中国艺术家纷纷留学法国，且基本上都是受中国政府资助的，极少数不差钱的也自费奔赴当时世界艺术的中心巴黎留学，常玉就是其中之一。 从踏出国门这一步开始，常玉就注定有了区别于其他留法艺术家的艺术人生。 受国家资助公派留学的中国学子，肩上背负着“中国美术未来”的使命，通常都会选择去专业的美术院校，计划着学成归国为美术事业做贡献。 而常玉不一样，花自己家的钱没有心理负担，家底殷实的他凭借大哥的财力支持，选择到私人画室——大茅屋画院接受艺术熏陶，这个画院崇尚自由、教学方式前卫，对任何人开放，只要买了门票，就能进去对着各种各样的模特画画。 常玉画的在大茅屋学画画的素描 旁人嘲笑他不走寻常路，常玉不以为然，“何必进巴黎艺术学校，那已经是没落的学院主义，大家已经开始舍弃它走向近现代之路。” 在大茅屋画院，他与同班同学皮埃尔交好，而皮埃尔正是野兽派大佬的马蒂斯之子，或许这也是常玉绘画受马蒂斯影响的重要原因。 洋装穿在身，我心是中国心在大茅屋里，有这样一个少年，他常常喝着咖啡看中国古典，有时是拉起小提琴，在大家都用碳笔的时候，他拿起毛笔画速写，十分钟就能画一张，作品大多寥寥几笔，画的少想的多。 这样标新立异的艺术家身边总会出现很多围观者，他们惊异于少年笔下的作品以中国美学手法演绎西方经典题材女性裸体，承接了巴黎画派的优雅，调和了东方的审美。 更让人费解的是，这些女人裸体画完之后，少年还在画布背景上仔细、匀称地描上许多奇奇怪怪的符号，这些只有中国才看得懂的古代福、禄、寿等图案。 画作背景中的中国传统图案 用毛笔画裸女，是常玉在用东方的书写方式，去展现东方讳莫如深的题材。 他的裸体大多用毛笔勾边，水彩颜料渲染，简单几笔即可掌握住模特儿的神态，观念上已接近抽象画的表现形式。 画静物花卉时，他还会在花盆上用细致小楷题上一些奇奇怪怪的文字，这是些只有中国人能看得懂的古诗词。 宋代理学家程颙诗句：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同” 常玉的绘画语言除了书法还有篆刻，《双裸女》中的人体轮廓、脚趾是刮出来的，画幅上还有金石的痕迹，有雕塑感。 《双裸女》 他还画过一些版画小品，底色非黑即红，线描的部分反白，看起来就像是一幅中国传统碑刻或者篆刻的拓印。 又或是在画刷平涂画布之后，趁颜料还没有干，用刮笔刮出线条轮廓，这种手法接近金石篆刻的趣味。
常玉之所以会把这些中国元素不自觉地带到西方绘画中，得益于他从小学习书画，师从清末民初“五老七贤”之一的书法家赵熙，中国传统书法和水墨山水，一直流淌在常玉的血液中。 常玉不仅把植根于血液里的中西文化冲突画成画，还把他传奇的一生毫无保留地展现给世人。 从粉到黑，从天堂到地狱刚到法国时，常玉靠哥哥的资助在巴黎吃得很开，1925年常玉在秋季沙龙展出自己的作品。 表面看上去风流浪荡，什么都可以的常玉，其实很明白自己的艺术追求，这一时期，他的作品基本是白、粉红、赭黄等浅色块。
常玉痴迷于画裸女，他笔下的女人个个有着夸张的头身比，坚实饱满的胴体，以至于徐志摩戏谑地称呼她们是“宇宙大腿”。 那时的他钱多，开销也大，即使再没钱，也要花钱雇女模特，“我就不能一天没有一个精光的女人耽在我的面前供养，安慰，喂饱我的‘眼淫’。”
《五裸女》，2011年以1.28亿港元成交 除了裸女，他也画盆景、动物，也是一水的清新欢快。
后来家道中落断了经济来源，年纪大了脾气又不太好，常玉看不惯画商趾高气扬的模样，自然混不好市场，晚年的他穷困潦倒，为了活下去，他甚至开始做陶器、经商、搞体育宣传，这一时期，他的作品里是扑面而来的寂寥与孤独。
常玉晚期画的盆景，枝叶极茂密，极伸展，花盆却小得不成比例，清新明亮的粉色、黄色变成了暗沉的黑色、灰色，还用乌黑的铁一般的线勾勒轮廓。常玉画风突变，“不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了”，吴冠中说。 “他物质越是缺乏的时候，画出来的风景反而越饱满，枝叶茂密，繁花艳丽。民间的图腾都画上去了，食物都画上去了，佛手瓜，葡萄，枇杷，还有喜鹊。”
如果将常玉所有的作品分类，大体可分为三种：女人、盆花、动物，女人总是很胖，盆花总是很瘦，动物总是很小。 这三种形象，似乎是常玉一生的隐喻：身边的人无论男女他都画成女人，这是他对这个世界的欲望和爱；盆花是他心中高洁的精神世界，孤傲清冷；大片画幅里小小的动物，是面对偌大的世界无力抗争的自己。
到现在，大家对常玉差不多有个基本了解了，问题回到一开始，这样一个浪荡的法漂艺术家的裸女画，值两亿吗？ 宝哥哥知道大多数人对这幅画拍卖出2亿高价的反应是：
图片来源于微博截图 可是这些人中间又有多少人了解这幅画呢？ 值2元还是2亿？这幅《曲腿裸女》是常玉生命中最后一件裸女作品，是他裸女题材作品中少有的大尺幅作品，同时也是他最为看重的一件。 在创作时，他不仅提前打了小稿，还在作品背面写下这么一段话， “如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五 四月。”
《曲腿裸女》背后的文字 他懊恼自己早年没有勤奋画画，不然早就是现在这种“炉火纯青”的地步了。可见，常玉对自己的这幅画是比较满意的，所以在举办最后一次个展时，他选了这幅画作为邀请函的封面。
常玉于1965年12月17日在勒维夫妇別墅所举行的个展请柬 此外，《曲腿裸女》是常玉最为擅长的裸女题材，在以往裸女画的基础上还实现了创新，构图上选择由下往上的视角，看上去的寥寥几笔，却似用尽气力，回望一生过往。 从裸女变形的双腿形态中，隐隐还能看出中国山水画的样式，夸张的两条腿构成了山体的基本轮廓。（如果你觉得不像，当我没说过）
网友完善的山水全景 表面上是人体创作，实际上看到这幅画会不由自主地深入到画面背后的人文精神层面，通过人体之美来找寻对生命、对自然，以及对东西方审美、传统与现代碰撞与融合的解读。 如今国人在听到拍卖场上拍出高价的消息时，最常见的反应是用一句“市场炒作”“资本运作”来否定画作的价值。 否定一个人很容易，欣赏一个人却很难，艺术品的价值不仅仅是作品材质、技法技巧本身，它所处的时代背景，作品背后的诸多因素，都是评判的重要依据。 宝哥哥只是希望大家不要对作者与作品形成先入为主的误解和误判，常玉这幅《曲腿裸女》的价值，时间会给出答案；这幅画里的中国语言，我相信只有中国人能懂！ |
|
|
