寒露已过，气温陡降，秋意渐浓。最近，小编每天都在帝都的秋风中瑟瑟发抖，后悔没有穿件更厚的外套。秋天是一个轻易勾人思绪的季节，每个时代，都留下了与秋有关的经典诗词。《天净沙·秋思》便是其中著名的一首。寥寥数语，传神生动，虽为小令，却被著名学者王国维盛赞为“深得唐人绝句妙境”。秋凉时节宜读诗。今天，我们就来品品这首有绝句之美的秋思之词——《天净沙·秋思》是一篇具有小令体式特征、绝句美学风格的短篇抒情诗。近代学者王国维从绝句美学的角度、境界论的高度盛赞该篇，曰：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”
不过，王国维对于《天净沙·秋思》何以“深得唐人绝句妙境”并未展开阐述，这导致读者对王国维的评价往往“知其然不知其所以然”。本文尝试对《天净沙·秋思》的艺术妙境做一番探寻。 绝句是中国诗中最为短小的一种体式，五绝仅二十字，七绝也才二十八字，代表着诗歌语言“简洁的极限”。以极为短小的篇幅，创作出容量、深度、境界、情味具存的诗作，诗人往往需要有“愈小而大”“难中见巧”的艺术创作功力。
诗人为了在有限篇幅中扩充表现容量，往往尽可能地省掉一切多余的装饰，密集地并置使用名词性意象。诗中的绝句，词、曲中的小令，容量更是极其有限，名词性意象的并置铺排更为常用，《天净沙·秋思》的前三句正堪称此中典范。“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个名词性意象，纷至沓来，中间无一动词或虚词勾带，无一关联词连接。诗中前后意象之间的关系变得松散、不确定，文本之间形成诸多空白点与未定点。在审美效果上，读者可以对诗中意象与画面进行自由组接与重接，促进了诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷“妙境”的形成。语言灵活状态造就诗意开放状态，在似与非似之间，不同的解读往往暗示不同的情感意脉产生的不同美学效果：开篇“枯藤老树昏鸦”中的三个意象，枯藤与老树是并排还是缠绕？昏鸦是栖息于树上，还是盘旋于树外？三个意象之间的关系状态是文本空白点与未定点。第二句“小桥流水人家”，是诗人旅途所见之景，还是想象中的家乡之境？作为“沙漠小词”的《天净沙·秋思》为何要在前后句中突然写到“小桥流水人家”这一江南家乡景象？“小桥流水人家”，能不能解作断桥、枯水、残家？“古道西风瘦马”中，什么样的古道？如何凄冷的西风？那个旅人是牵着瘦马，还是骑着瘦马？是拉拽着瘦马？还是并行倚靠着瘦马？不同的解释，牵引出的情感层次自然不同。可见，诗中各种修饰语、限定语、方位词、关联词的缺位，名词性意象的并置铺排，形成开放的结构及多元的文本解读可能。这正是《天净沙·秋思》“弦外音，味外味”艺术效果生成的机制之一。
刘熙载在《艺概》中说：“长篇宜横铺，不然则力单；短篇宜纡折，不然则味薄。”短篇跌宕照应、曲折有致，才能隽永有味，所以特别讲究通过巧妙的结构安排来达到波澜起伏、尺水兴波的目的。
《天净沙·秋思》虽仅二十八字，表现的是瞬间感兴，却并无平芜一望之弊，其关键在于作者将“变化”运用得不着痕迹。结构上的起承转合，情感上的婉曲回环，情味上的句绝意不绝，正是王国维称道《天净沙·秋思》“深得唐人绝句之妙境”的重要理由。诗句全用名词性意象，虽可以充分扩大表意含量，但难免给人厚重密满之感。在整齐中求变化，在秩序中显流动，自然成为诗人的内在追求。“枯藤老树昏鸦”，是诗人眼前所见实景，昏鸦觅归，犹有枯藤老树可依，羁旅困顿，乡归何处？诗人睹物思情，自然想起给予他庇护和温暖的家乡。“小桥流水人家”，是诗人心中想象家乡之境。此境，让诗人沉醉，也让诗人沉痛，因为现实的残酷足以让想象的美好瞬间幻灭。“古道西风瘦马”强势袭来，是现实之况对诗人的当头棒喝。短短三句九个意象十八个字，看似平实道来，内在却交织着眼前之景与回忆之境，将一波三折的情感变化过程写出，于“情感的瞬间转折”上见出功力。为突破文体篇幅限制，求繁富多变之艺术效果，短篇往往讲究“起承转合”结构。细读思量，不难发现，《天净沙·秋思》的结构正体现了绝句文体“婉曲回环”“宛转变化”之妙。诗前三句，九个意象三三组合，一句三顿，整齐划一，从句式、节奏来看，难免过于整齐，缺少灵动。因此第四句的“转”就显得非常重要。首先，句法上六字句变为四字句，语速加快，语气加强。其次，视觉上由近景描摹、中景写实，变成远景旷观，视野推远，境界阔大。最后，一个仄声的动词“下”，将诗人情感的快速沉落尽数形象道出，愁绪加深；且第四句既是对前三句的承接，又是对前三句的转换。“夕阳西下”既呼应“昏鸦”“西风”，将日暮途穷的境况再次渲染，为诗人情感高潮的到来充分蓄势；紧接而来的“断肠”二字，实为诗人难抑悲怆，喷薄而出的一声情感喟叹。最后，诗以“人在天涯”四字收束全篇，以渐行渐远的镜头感将“断肠”之情绵延至无尽无期，可谓末句兜回，无限低徊，弦外之音也。
以瞬间感兴为表现对象，绝句和小令等短篇在创作上难免有所限制，比如用语要浅近平易，题材要熟悉易识，所抒感情要在日常生活经验之内。这也是为何唐人绝句总爱反复书写明月、落花等意象，抒发聚散、羁旅之情的原因所在。《天净沙·秋思》也难逃此种文体规限，比如其通篇意象算不上新颖，所抒羁旅愁情亦为诗词常见。然而，偏见恰恰蕴含洞见，文体限制也往往铸就文体特色。拿语言来说，《天净沙·秋思》不用典，无代字，通篇意象皆为常见常用，文字朴素到几乎没有修饰，但正是这种“眼前景，口头语”才能达到“言微旨远”“语浅情深”“语近情遥”的审美效果。就所抒发的情感来说，诗中所可能蕴含的任何一种情感，对于中国人并不陌生，能更直接、在更大层面上引发一代代读者共鸣。这也正是《天净沙·秋思》被誉为经典的理由之一。更重要的是，诗人将绘画艺术“瞬间摄取”的表现手法用之于诗歌，突破了以瞬间感兴为表现对象及短小篇幅的限制。“瞬间摄取”的表现手法，意味着抓取某一时间截面中最震颤心灵的画面、场景来抒情达意，以追求在刹那间给人完满丰美的诗的经验。《天净沙·秋思》正是一首即时即景的感兴之作，诗感而思、思而念、念而伤、伤而悲、悲而痛，全部情感都压缩到“夕阳西下”这一“最具包孕性的片刻”来发生及完成。情感长度与时间长度形成反差，反差形成错位，诗也就具有了“一刹那间”动人心魄的力量。《天净沙·秋思》既是诗，也是画。某种程度上说，诗所有意象都成为画中的并存元素，由读者之眼进行组合，生发出无穷画境，也生发出无限解读及无限诗意。
《天净沙·秋思》能成为艺术经典，正在于“断肠”这一诗人的感情状态具有极大的解释空间。
一是羁旅行役之愁。异域奔波，夜鸟投林，人无宿处，将诗人日常生存的辛酸和盘托出；古道西风，马瘦人疲，将诗人漂泊日久的境况悉数道出。不尽奔波，天涯望远，道途渺茫，自然“断肠”。二是思亲怀乡之苦。诗人秋思思什么？自然是思归，然思归不能归。“枯藤老树昏鸦”的画面提醒诗人回家，“小桥流水人家”的乡景更是刺激诗人念家，“瘦马”则暗示远方的家回不去。诗中意象次第出现，却步步紧逼，层层推进，为末句的一声喟叹积蓄了巨大的情感能量。“天涯”最终向诗人警示，家只能是想象中的远方。对于诗人来说，羁旅之苦和思家之苦并不是最“断肠”的，归与不归的矛盾中的煎熬才最是令人“断肠”。三是前途未知之悲。诗人羁旅他乡，既不能归，也不能歇，行走，就如宿命，只有不断地走下去，才是自身的价值所在。某种程度上，与屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”相类，只是缺少屈原式求索的决绝与坚毅，更多一份无奈、苍凉。读者每读到此处，感同身受，才真正觉得悲从中来。四是时间感伤之痛。诗中许多意象提醒时间的逝去：藤是枯的；树是老的；黄昏是一天中白日将尽的时间；乌鸦染上黄昏时分晦暗的颜色，所以叫昏鸦；古道也喻示年久；马瘦是因为出门太久，离家太久；夕阳快速下沉，黑夜就要来临……夜宿何处，没有着落，乡归何处，没有归期。诗中意象一次次提醒着诗人时间不可挽回地离去，间接表现出诗人抵抗时间蹂躏而产生的焦急与感伤。这种种种可能蕴含的情感，都是诗人“断肠”之情的多面向投射。《天净沙·秋思》被一代代读者喜欢，正在于其文本的开放性，及由此开放性所带来的情感多元解读的可能性，这也正是诗歌情感韵味生成的重要原因之一。（本文改编自《语文建设》2019年5月中学版文章《〈天净沙·秋思〉何以“深得唐人绝句妙境”》，作者：佛山科学技术学院人文与教育学院/石了英）（文字编辑：张兰；校对：刘玉清；微信编辑：过超；文中配图来自网络）
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