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书法的古意是针对今意而言的。个人理解，自东晋王羲之以来，逐渐行成流传至今的书写规范，这一脉相承的书风均为今书，在此之前的甲骨文，金文篆隶，都是在汉字发展过程中的基础，或称原始依据，这些文字的构造和笔画形状就是远古的书法规范，后来的书家遵循这些文字的审美趣味进行书法作品书写，既是追求书法的古意。
传统意义上的书法，点横撇捺都有讲究，从东汉末年张芝首创今草，到三国时期钟繇又隶变楷，到东晋王羲之，今书的楷书、行书和草书形成规范，在各个时期有的个别字的书写又经过不同书家的演绎，最终成为我们今天所使用的规范字体。而在很长时间里，篆隶书法因难以辨认，逐渐失去实用作用，进而在金石领域绽放异彩，隶属则多用来书写匾额，从某种意义上来说，这也就是古代的美术字了。
一直到清代，随着文字传播技术的发展，很多书家不再满足于今书的局限，热衷于寻找适合自身个性的书法风格，在这个时期，大量的汉魏时期古碑被发掘。这些在唐宋时期被认为是有毛病不成熟的碑文字体，清代书家重新赋予了它们新的生命活力。那时候涌现出一大批以篆籀闻名的大家，像像伊秉绶、邓散木、金农、郑板桥、吴昌硕等等。这些人崇尚“师法汉魏”，在汉碑的基础上，纷纷创作出精彩纷呈的篆隶书法，使已经失去实用价值多年的篆隶书法在这一时期大方光芒，而清代的金石学，也达到了历史上的最高巅峰。
经过这一时期的变革，书法界甚至出现了碑学派和帖学派的纷争。帖学派认为远古石碑是进过匠人二次加工，无法追摹书写时的真实笔画，拓本也不可能完全一致，所学无法订立标准，碑学派则认为，前人书家所写字帖，虽然书写痕迹有形可依，但是前人成果，不免禁锢学人发展，缺失书法高古意境。
当然，不管怎么认为，书法的审美趣味，其实都是在不断地学习和创作中逐渐发现的，作为一种传统文化，可以对东晋士人的自由随性、唐宋时期的豪放不羁怀抱憧憬，也可对捍卫时期的庄严凌厉充满崇敬，书法创作的高古意境，也是今天众多书家喜爱的风格形式。
徐里 徐里，1961年生于福建，1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业。现任中国美术家协会驻会副主席、分党组书记、秘书长，中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委、评审委员会主任、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员。
我认为书法古意从五个方面去理解！ 一，笔法上的古意！从秦到魏晋到清代，每一位留在书法史上的经典书法家的笔法，都是有不同的特点！当今的书法人能够掌握某一位60%的笔法特征，都应该是非常了不起了！笔法是精微的，精微到每一位经典书法家的起、行、收的动作上，都有细微的不同！以狂草为例，掌握了怀素的篆籀技巧，相对而言，就比用王铎的笔法更有古意！
二，字法上的古意！字法上是有相同之处，但更多的是不同之外！一样，每一个经典书法家的字法都有不同之处。颜真卿的楷书字法上宽博，柳公权的字法上紧凑，但是相对而言，如果熟练掌握了钟繇的字法后，古意就比颜、柳的强！ 同样，有人写田楷，即使下的功力再深，亦没有古意。今人的，哪里有古意？古意，首先得够古！
三，章法上的古意！同上所述，每一位经典书法家的章法也是不同的！颜真卿楷书作品的章法与欧阳询的差别就大！如图！颜体撑满，欧体疏朗，等等！曾经见过一朋友用颜勤礼碑字创作一六尺整张作品，字的间距都非常之大，而且划了一个个格子，章法上的古意尽失……
四，墨法上的古意！一年前的事，一位学书法的朋友参加培训班学习临作，他主攻的隶书很古，但是他总是受今人影响，用极其强烈对比的涨墨、淡墨创作，第一个字极浓，甚至于糊成面，到了第四、五个字便极淡、极枯！他的分组老师不喜欢，当众大声喝斥他，说他胡来，气得这位朋友抽身走人，郁闷了好多天！分组老师没有错，但是显然不善于把不能这么做的原因讲透了……其实很简单，墨色强对比是今人玩的，这位朋友主攻的隶书很古，用今人的手法容易冲淡了古意，得不偿失。即便想要墨色对比，也是可以的，缓和一些，别太强烈！
这就好比，我们用王铎的涨墨法去写怀素的草书，就是冲淡了古意！ 五，纸张、形制上！用花花绿绿的，带有纹路的纸写尺牍，而且是用二王的风格，显然冲淡了古意！相反，用古纸，就加强了古意！我参观过临帖展，在展厅上愰然大悟，为什么有人用黑纸白字创作，为的是接近拓片的古意！临帖展上，还有数幅入选作品，形制上与碑林里的碑一个模子出现的，自然有古意！ |
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