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应该说，在绘画艺术发展史上，自从有了学院派，学院派绘画就一直是主导和引领绘画发展的主流画风。在东方是，在西方也是。比如西方油画，从文艺复兴时期到十八十九世纪到当今，学院派绘画始终是油画领域的主流画风。 为什么学院派绘画能一直成为主流画风呢？ 首先，学院也就是美术学院是从事绘画研究和绘画教学的专门机构，是国家赋予培养美术绘画人才的地方，有完整科学配套的美术绘画教学体系和机制，无论从体制上还是从教学管理上都占有绝对的优势，是培养美术绘画人才的主渠道。 二是，所谓学院派画风绘画是指经过美术学院专业系统培训教育出来的通俗讲就是科班出身的画家队伍形成的一种整体的带有倾向性的绘画风格（跟画家个性画风不是一个概念）。因为学院派画家群体是绘画领域的主干，人员多，作品量大，势必成为引领绘画的主流画风。 远的不说，例数近现代中西方成就卓著的著名的画家大部分出自学院派。像我们的徐悲鸿、刘海粟、林风眠等等，西方的安格尔、布格罗、格维德等等，都是中西方学院派的代表人物。 当然，任何事物有利就有敝，学院派长期沿袭，从绘画理论到绘画实践从教学规程到教学管理，都有巨大的优势，不利是有些东西比如在绘画理念绘画思维甚至绘画技法上容易形成固化，这也受到了一些诟病。 但是，我们应该看到，学院派虽然有注重章法严谨中规中矩的一面，但它并不只是继承传统，更不是因循守旧，固步自封，它也在传承传统的基础上不断地拓展创新，是在传承创新中发展的。比如西方油画从古典主义到新古典主义到现代绘画，并没有停留在过去，一直是向前发展的。这也是学院派绘画能成为当今主流画风的一个重要原因。 
黄智637 09-09 03:15 当今学院派绘画作为主流画风，是符合我国当代绘画艺术领域中的规范化标准。学院派绘画不但是作为主流画风，而且是我国当代绘画艺术界的风向标。古今中外，每个国家绘画艺术，大多是以学院派绘画作为主流画风，带领绘画艺术不断地向前发展。 
一、学院派绘画，是学绘画艺术的人经过美术院校正统和系统的绘画训练的学习，毕业后从事绘画作品的创作。学院派继承和发扬传统绘画艺术的风格，学生们在老师教育下，经过正规系统学习和训练绘画作品的创作，使学生们受到绘画艺术规范化标准的教育。 
二、在当代社会中，从事绘画创作的人逐步增多，有学院派、民间团体、名人个体的绘画作品，活跃了我国绘画艺术的繁荣，使绘画艺术给人们带来了欣赏性的艺术享受。无论从绘画艺术作品的艺术价值和市场价值，莫属学院派绘画作品高于其它人的绘画作品一筹。 
三、在现实社会生活中，学院派毕业的绘画专业的学生中，有些人学有成就，他们当中不乏有的成为知名画家，创作出具有艺术价值和市场价值很高的绘画作品，深受人们的喜爱和市场上的青睐。有些人无所作为，在这些人进行绘画创作中，不是模仿别人的绘画作品，就是抄袭他人的绘画作品，没有自己的创作风格，缺乏艺术价值，不被人们和市场上所欢迎。虽然有些学院派绘画作品艺术价值不高，不受欢迎，但是学院派大多数人创作出的绘画作品，在当代绘画艺术界中是作为主流画风的。 鸿鹄迎罡 09-09 12:41 学院派是诞生于欧洲16世纪末期的意大利，是一种具有官方支持的美术教育模式，由资本家创办美术学院、招收学生、老师教学的教授方式，来延续传统的绘画技法，入学的学生，在老师的指导下，要进行严格的、系统的，正规的艺术训练，跟之前那种师傅带徒弟的教学方式，有着本质上的区别。 
文艺复兴从14世纪初期到16世纪末期，前后延续200多年，通过达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等大师的努力，创造出了成熟而完善的古典艺术风格。16世纪末期，文艺复兴即将结束，新兴的巴洛克艺术风格逐渐成长起来，这个风格通常以世俗化的内容作为创作题材，对古典艺术表现出漠不关心的姿态，大有取代古典艺术的架势。 
意大利官方为了挽救古典艺术能继续辉煌下去，就支持一些有实力的家族创办美术学院，通过整合教育资源，扩大影响的方式，来抗衡巴洛克风格。 于是，世界上第一所美术学院，在意大利罗马卡拉奇家族的资助下，于1590年正式建成，这所学院就是“波伦亚学院”，因为这座学院地址位于意大利北方城市博洛尼亚，因此也叫“博洛尼亚美术学院”。著名的博洛尼亚画派，正是由这个学院创建的。 
学院建成后，大大提高了美术教育向前发展，彻底改变了教育模式，有力地维护了古典艺术的尊严。 同时，对欧洲其他地区的美术教育模式产生了深远影响，之后，意大利以及欧洲其它地区相继建立了许多美术学院，如，罗马美术学院，佛罗伦萨美术学院，法国巴黎皇家美术学院，英国皇家美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，西班牙皇家圣费尔南多美术学院，等等。 
这些学院构成了完整而丰富的美术教育体系，一直延续到了现在，如今，它们都是世界著名的艺术院校。学院开设的课程很丰富，既教授学生专业的绘画知识，如素描、油画、水彩画、版画，又教授学生其它文化知识，如建筑、哲学、设计、美术史，等等， 西方美术史上的伟大画家，大多数是上述美术学院培养出来的，如，布歇、安格尔、布格罗等人，毕业于法国巴黎皇家美术学院，毕加索、达利等人，毕业于西班牙皇家圣费尔南多美术学院。 
当今美术界依然把学院派作为主流画风，一是学院派很重视传统，每个接受学院派教育的画家，都能训练出优秀的传统功底。
二是学院派的画风典雅细腻，雅俗共赏，喜欢这种画风的人很多。
三是学院派的教学方式既先进又丰富，先进是因为在教学过程中遵循科学性、合理性，因材施教。丰富是因为，有不同的老师给学生传授知识，能促进学生全面发展，比起师傅带徒弟，让学生学到的知识和技能要多出不少诗夜城主 09-08 15:15 任何新事物的诞生都是打破陈规，拥有独立和创新的思想，绘画艺术同样也是如此，其画风会随着时代发展、艺术家的思想以及人们的审美，从而发生改变，当然了，“画风”有分褒贬，有些甚至是亳无价值的样式主义，问题来了：为什么当今学院派绘画作为主流画风？ 
当今学院派绘画作为主流画风当今是什么时候，肯定是指当代了，我们现在生活的时代，有关绘画艺术的发展史，这里就不多做解释说明了，当今“学院派绘画”会作为主流画风，那是因为美协的作用，这句话的意思很容易理解，当代全国各地大大小小的美术学院很多，进入美术学院学绘画的人也就多了， 
原本在美术学院学几年的绘画，这是很正常的事情，学院里可以接受“系统式”的绘画训练，然而，从学院毕业之后，大多数人都还是按照学院来的那一套方式进行创作，故而被称为“学院派”，其实，很多画家是不愿意被戴上“学院派”标签的，因为“学院派”画风严谨规范又因循保守，像被关在“笼子里的艺术”，
但是为了生存，确切的说是为了名利，又不得不做个“学院派”，作品风格迎合美协的参展标准，说直接点，美术就是喜欢“学院派”，有一套很死板的审美标准，类似于“计算公式”，可以这么说，不按美协规定的那一套“审美标准”的作品，在参展时，是不可能得奖的，甚至参展的资格都没有，
我们还可以这样去理解，如果当今“学院派”绘画不能成为主流画风，那么学院还有存在的意义吗？当然了，学院有学院的作用，是艺术教育的平台，只不过学院传授的应是基础的知识，而不是风格精髓，更何况风格精髓是只可意会不可言传的东西，无法传授的，而当今美协就要求绘画的风格都要按“学院派”设定的那一套，综上所述，这就是当今学院派绘画作为主流画风的原因。学院派绘画是没有“骨”的，只是温室里的花朵🌺。
艺术狂人2 09-08 22:47 你好亲，很开心回答你的问题 学院派绘画，个人理解是，对于绘画学习，是经过美术学院，或者美术院校的正统，系统，循序渐进的绘画训练的画家 西方美术史上，个人拙见，从事古典写实传统油画的画家，都是学院派画家 比如安格尔，布格罗，大卫，提香等等 学院派的绘画风格，个人拙见，是很正统，系统，规矩的绘画艺术 学院派，通俗地说，就是循规蹈矩，中规中矩的写实油画，实力派油画 学院派的正统画风，相对印象派画风，抽象画风，写意画风，表现主义画风，相对更加保守。
所谓学院派画家，就是被称为科班出身 西方美术史上，佛罗伦萨画派，新古典主义画派，洛可可，巴洛克画派，俄罗斯巡回画派，都是学院派的油画流派 中国美术史上，个人拙见，宫廷画家，比如画院的画家，都是学院派画家，如黄荃，张萱，周昉，顾闳中 学院派画家，作画风格相对很保守，多是工笔画的创作 而文人画家，如徐熙，作画风格相对自由，追求野逸的情调
学院派绘画变成主流画风 个人拙见，因为学院派画风，其画家坚实稳固的造型能力，画面清晰可见的形体，写实古典的风格，更容易受大众欢迎，迎合大众的审美口味 但是，我们不能一概而论，学院派画家的绘画风格，一向很固定，单一，学院派画家思想很保守，永远固守传统的绘画风格，不知道推陈出新 其实不然，西方美术史上，立体主义画家毕加索，一生都在创新，从来没有固守一个绘画风格 毕加索曾经也是学院派出身的画家，十七岁进入马德里皇家美术学院高级班学习，但是毕加索并没有固守学院派保守写实的风格 女画家闫平，也是学院派出身的画风，但是闫平画中的视觉冲击力很强的色彩，充满张力的激情的线条，厚重的笔触，突破了学院派保守的风格
回答完毕 https://www.toutiao.com/search/? 国外学院派的素描，这功底绝了 手绘art ⋅ 2019-09-24 17:24:39
克劳迪奥·布雷沃 克劳迪奥·布雷沃（又译“克劳迪奥·布拉沃”，Claudio Bravo），西班牙籍“新古典主义”写实画家。1936年出生于智利的瓦尔帕本索省的一个牧场主家庭，幼年在耶稣教会学校读书。正统的学院派美术家，并在肖像画上卓有成就。
布雷沃真正意义上的老师是古典大师，特别是西班才17世纪绘画的黄金时代，除了委拉斯开兹、戈雅等大师，尚有安东尼奥·德·波尔达、弗朗西斯科·德·苏巴朗等。但他从不泥古，而是在创造中发现并掌握了属于自己的写实方法和艺术处理。1961年，布雷沃来到欧洲，并移居马德里，不久，就在西班牙名声鹊起。
他经历了10年“流动画家”的艺术生涯，奔走于社会给人画肖像，包括在街头、公园给陌生人画像。因技艺精湛，名气远扬，受到官方嘉奖。同此，布雷沃被上流社会的人士追逐——无论男人或女人都热望请他画具有永恒意义的肖像。后来，布雷沃不仅在西班牙广受赞扬，而且开始在欧洲乃至世界范围产生影响。
布雷沃的素描与油画风格同貌，精密而概括，丰富内又单纯。简单与复杂并无山海之隔，而细微至极与甜腻却以有一线之差。布雷沃的画，高度精微，却无媚腻之虞，这是最难把握的界限。这正是画家在画面整体感上的高度控制能力，一切精微表现之局部乃至细节决不违背整体概括之大统。整个画面，只有精美的完善，而无刻意求工之嫌，更非逼真及其质感的玄耀，惟有美学的高度及其艺术就力的感甾。
如果把布雷沃的作品称作“现实主义”或进一步称作“超现实主义”就如同把水称作岩石、把云称作花岗石一样愚蠢。他的艺术源于传统，是非常令人尊敬的古典传统，但与传统古典画不是联姻，而是独立的现代古典主义，即新古典主义
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