|
田彬华在《音乐周报》撰文《作曲家在哪里？》，叙述了一件让人伤心却又很无奈的事情，音乐会的各种宣传报道中都有意无意地忽略了作曲家，不仅演出前不知道是谁创作的作品，演出后也没有在头脑中留下任何关于作曲家的信息，舞台上只有演奏家、歌唱家们尽展风采，完全没有作曲家的一席之地，这种社会现状令人悲哀。 尽管我们说音乐文化是劳动人民创造的，但很多时候这其实是作曲家的自谦之词，毫无疑问，音乐艺术的主要创造者就是作曲家。为什么过去的作曲家，譬如贝多芬等能被人们记得这么清楚，而现在的作曲家却被人们忽略？ 二、现代音乐的创作生产分工越来越细化，很少再有作曲家需要亲自演奏、演唱自己的作品，老百姓也无需亲眼见到作曲家才能听到作品，音乐欣赏可以在多种渠道实现。电视上一般会规规矩矩署上作曲家的名字，而各种音频播放设备基本是不会告诉听众作曲家是谁的。再加上侵权问题，作曲家更是被恶意隐瞒了，这种现象在歌曲方面尤甚，老百姓往往知道是谁演唱的，而不知是谁作曲的。音乐会都以歌星的名字命名，很少有以作曲家的名字命名，能开一场作品演唱会对于作曲家来说是一种奢望，更别说巡回演出的音乐会了。歌曲作家如此，器乐曲作家、交响乐作曲家更是如此，作曲家进入信息断层时代。 如何改变这一现状？ 其次，演奏家、歌唱家们更要饮水思源，节目单上醒目地印上作曲家的名字，音乐会上邀请作曲家作为特邀嘉宾，不要再出现“十五的月亮十六元”的窘状，不要再出现任意侵权的不法行为。须知，观众是衣食父母，同样，作曲家也是衣食父母，没有作曲家的艰辛劳动，你拿什么赢得荣誉、地位、金钱？“谁知耳中乐？声声含辛苦。” 最后，提议制定统一标准模式和运用高科技手段让听众记住作曲家，比如一首音乐作品转化成数字格式时，标题必须加上作曲家的名字而不是歌星（演唱者）的名字，或者将作曲家的名字设为打开密码，如果不知道作曲家则无法欣赏音乐，但是通过搜索引擎可以查到某部作品的作曲者，以这样的方式倒逼人们记住作曲家。我相信，以现在科学技术的发达，还会有更好的办法。总之，记住作曲家是吃水不忘挖井人，是绿叶对根的情谊，是传承音乐文化的良心所在。 |
|
|
