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什么是水印木刻？ 目前存世最早的版画是9世纪的《金刚经》扉页插图 中国传统彩色水印版画的杰出代表是17世纪的《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》，以及大量的古籍善本插图和具有不同地域审美特征的民间木版年画  黄永玉，《吹口弦》（阿诗玛插图），这组插图是黄永玉对传统水印木刻深入研究后的艺术实践成果，不仅是20世纪50年代中国现代水印木刻最杰出的代表作之一，也是将传统木版水印语言成功转换为现代创作水印木刻最典型的成功案列 绚烂静绝的传统水印木刻 前者从隋唐之际的雕版印刷兴起到清末传统印刷业的衰落，后者从20世纪30年代直到当代。  张深之，《张深之正北西厢秘本》 《西厢记》， 苏州桃花坞木版年画  《十竹斋画谱》卷四《花鸟写意》，明天启七年（1626），十竹斋套印本 断续再生的现代水印木刻 19世纪，西方照相制版印刷术传入中国短短几十年便将传统木版水印技术淘汰，使其由绚烂趋于尽绝。 所幸的是20世纪30年代鲁迅先生倡导的新兴木刻运动开启了中国现代创作版画之门。  力群1936年创作的版画鲁迅肖像 他大量介绍引进西方现实主义创作版画，推动了中国创作版画的发展。  凯绥·珂勒惠支，《牺牲》，德国艺术家珂勒惠支对中国版画艺术的发展有着无与伦比的影响力，她的作品引入中国，源自鲁迅的大力推荐 版画不再是绘画或图像的复制产品，而成为进步青年艺术家手中批判社会黑暗、表达新思想的利器，是一种具有独立精神品格的原创绘画形式。  李桦，《春郊小景》，从日本留学回国的李桦，在如火如荼的“五四”新文化运动和鲁迅倡导新兴木刻的影响下，发起组织现代创作版画研究会并创作了一系列版画作品，其中作于1934年《春郊小景集》中的水印木刻作品抒情唯美，很受鲁迅推崇 版画由传统绘画复制转向艺术原创，由实用性传播转向艺术审美和人文观照，这是中国版画历史上一个质的飞跃。
2000年后，水印木刻创作受到当代艺术影响，在艺术观念与本体语言拓展上超越了传统版画思维局限，更多地将其纳入到跨媒介的文化语境中来思考其背后的文化根性。 在视觉表现上突破了传统版画语言样式，通过多层次的套版叠印，可以满足现代绘画多种形式语言与风格的表现。 同时在制版或印刷过程中融合了当代艺术的观念性，使水印木刻成为一种当代艺术表达媒介。  水印木刻在当下的意义 在当下国际版画语境中，中国能贡献什么样的版画艺术？提供什么样的视觉文化形象？表达什么样的哲学观念？ 这不仅取决于我们的文化自信心，还必须在水印木刻艺术创作和研究上提供令人信服的艺术作品和理论研究成果。 这就需要我们在传承古代水印木刻的基础上创造出崭新的当代水印木刻艺术样式。 因为任何艺术发展都必须顺应时代的要求，优秀文化传统只有注入现代人的思想和情感才能获得新的生命。
凌君武，《桃色江南·吟之秋》，水印木刻，2011年 除此之外，我们还需要对当代水印木刻本体进行深入思考。 本文内容摘选自《中国水印木刻的观念与技术》
陈琦 博士，中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国人民大学特聘教授，第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆参展艺术家。 简介
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