|
今年是陆俨少诞辰110周年，“穆如·晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展”10月23日在陆俨少艺术院、龙美术馆、上海中国画院美术馆同时拉开帷幕。
此次展览以“一展八点”同时对外展出，共展出陆俨少真迹作品300余件（套），高仿品文献150余件，涵盖了山水、花鸟、人物、书法、篆刻等题材，以及与师友之间的诗画往来，全面、立体地展现了陆俨少书画篆刻艺术的成就。其中，“自刻印”、“杜甫诗意百开册中散失的部分”、“60年代人物画册页”、“峡江系列”、“现实题材”等精品都是首次向社会公开亮相。 陆俨少为上海市嘉定区南翔镇人，一生坎坷，但始终坚持为艺术“殉道”的精神。他自谓“画人陆俨少”，寓诗、书、画于一炉，艺术成就斐然，以山水画闻名于世，而人物、花鸟兼善，亦精通书法。早年在冯超然的指导下，师法四王，进而明代诸家，初具个人面貌；此后得窥宋元之堂奥，再加游历造化之功，终开“陆家山水”之面貌。
上世纪80年代初，陆俨少在全国高等美术院校率先招收山水画研究生，培养了一批高水平的专业人才，并建立了一整套科学的山水画教育体系。画家陈家泠表示：“他的线条收放自如，自由自在，达到了中国传统书写的最高境界。我在他这里领悟到中国画线条的奥妙。” 此次展览以陆俨少的常用印——“嘉定陆俨少”“陆砥摹古”“山河壮丽”“江山如此多娇”“江山富贵人”“俨少所乐”“云山兴发”“爱新就新”“风景这边独好”等为展览的章节点，三个场馆各有侧重，同时对公众开放。
在龙美术馆的展览中，观众可以看到陆俨少山水画的演变。从早年临习南北各家各派到中年描摹祖国大好河山，再到晚年的陆氏山水，反映出非常清晰的个人山水画学习历程，而代表陆俨少艺术语言的“峡江系列”与“杜甫诗意”都在龙美术馆集中亮相。展览中还有龙美术馆馆藏《古今人物山水册》，这是陆俨少最具代表性的摹古册页，共十二开，可以说是对传统山水画法的总结。
陆俨少艺术院的“风景这边独好”单元分两个展厅来呈现陆俨少的书画艺术，涵盖了陆氏山水、花鸟、人物、书法等，以及他的书法册页专题展。展览中还有陆俨少的雁荡山、新安江等写生题材。其中《雁荡山图》最具陆俨少写生作品的代表性，全卷纵42厘米，横152厘米，以横构图的方式拟写了雁荡山风貌。为了表现雁荡山特性，陆俨少不局限于一家之法，而是“必备多种手法”。画面既有范宽、李唐皴法之雄，又有马夏大斧劈皴之爽利，还有元人笔意的秀润灵动。馆藏《洛神图》也在展出之列。
此次展览中，上海中国画院展出了陆俨少现实题材作品近30件，创作于上世纪50年代到60年代的人物画69件，以及上海人民出版社所藏的陆俨少连环画手稿（复制品）。其中，上世纪50年代到60年代的人物画是入藏上海中国画院以来的第一次集中亮相。这些人物画大部分都刻画人民生活、劳动的情景。有女焊接工人、社员，有解放军战士、收割水稻的农民，有小孩与老人，还有少数民族。
陆俨少现实题材的中国画创作于上世纪50年代中期至70年代末，他把传统中国画的笔墨运用到了描写新事物上，二者不但不矛盾，反而被结合得恰到好处。如《雁荡耕牧》《与滩争田》《引水上山 送肥到社》描绘的是劳动人民进山开垦耕田、促进生产的新中国景象。而其构图、笔墨技法都从传统中来。浑厚的山水皴法，精致的人物画线条，远山云雾缭绕的处理手法，无不让人感到这分明是传统的山水画。
为了充分发挥美术馆的美育职能，此次展览还利用陆俨少艺术院20年典藏研究成果和丰富的高仿品资源，推出“陆俨少峡江行”“陆俨少杜甫诗意”“陆俨少写生”“山水嘉定人”“笔墨精俨”五个系列的高仿品普及巡展。巡展分别在虹桥机场艺术馆、嘉定区菊园新区陈家山公园荷享艺品艺术空间、嘉定区安亭镇震川美术馆以及上海交通大学附属中学嘉定分校、上海大学附属南翔高级中学同步开展，涉足嘉定、徐汇、长宁三区，以惠及更多百姓。
策展人之一、陆俨少艺术院院长王漪将此次展览概括为“2+3+5+X”模式，即“真迹原作展”和“高仿品巡展”2个部分在3家美术馆和5个高仿品巡展点同时亮相，而“X”是指在2个月的展览期间，在各个展点还将举行多项社会公共教育活动。多馆合办和多地巡展，也是展览方式上的一次创新。 “陆俨少艺术研讨会”也于10月23日在龙美术馆西岸馆举行。学者指出，陆俨少作为海派名家却尚未获得应有的艺术地位，当下应编撰陆俨少精品集，选择其典型作品并配上相关研究论文，以推动陆俨少研究和作品的进一步推广。在10月23日的展览开幕式上，陆俨少艺术研究文章的征集令也正式发布，并计划在陆俨少诞辰110周年期间出版“专题论文集”。 龙美术馆西岸馆和陆俨少艺术院将展至12月23日，上海中国画院将展至11月24日。 栏目主编：李君娜 文字编辑：张熠 图片编辑：曹立媛
图片来源：龙美术馆/陆俨少艺术院/上海中国画院 |
|
|
