 从《富春山居图》看元代绘画史｜浅谈元代绘画艺术发展史  引子 2013年有部电影名叫《富春山居图》，是著名港星刘德华和台湾名模林志玲主演的，通过剧情很多人都知道了《富春山居图》是一幅元代画作，也知道了这幅画是非常的名贵的，但是可能很多人不知道这幅画的历史由来，这是一幅极具时代代表性的杰作，它不仅代表了画家本人的艺术造诣更是元代时期绘画艺术的缩影，通过它我们就可以一窥元代的绘画历史和艺术精华。  富春山居图 局部 元代绘画以绢轴绘画和壁画为代表，《富春山居图》就是绢轴绘画的代表作之一。 历史背景 元代取消了五代、两宋时期在中央设置画院制度。在工部“诸色人匠总管府”下，设梵像提举司，负责绘画图像及土木雕刻。在将作院“诸路金玉人匠总管府”下设画局，负责掌描诸色纹样。在奎章阁设监书博士，选博识朝臣品定书画。在大都留守司下设画局，负责殿宇藻绘之事。上述诸机构，服务于宫廷各种绘画之事，有一批画师从事绘画工作。元内府也藏有不少书画珍玩，其中一大部分得自金和南宋，这是一批历代所集的名人画迹，还有一部分从“四方购纳”而来。文宗天历二年（1329年）设立奎章阁、内群玉司负责图书宝玩，命柯九思为监书博士，负责品定书画。顺帝至正元年（1341年）更名文宣阁，命周伯琦为监书博士，至正九年成立瑞本堂代替文宣阁。据王士点《秘书监志》记载，至元十四年（1277年）和大德九年（1305年）,两次画轴裱褙就达1655件，至今传世品中，就有不少曾经元内府收藏。元代私人收藏绘画作品的也有不少。仁宗的姐姐大长公主就曾收藏不少书画。还有焦敏中、赵孟頫、鲜于枢、张谦、郭天锡等人，也是当时有名的私人收藏家。无论内府或私人，凡一经手，都有监藏印记或题跋。 当时的画家，除专门从事宫殿、寺庙、车服纹样的画工和一些官员绢轴画家外，还有不少不在宫廷的文人、隐士画家。前一种人也画人物肖像画，主要是为帝、后画像，画帝王先祖遗像、功德像等，如今天北京故宫博物院藏元代帝王画像。后两种画家，是以山水、花鸟、墨竹等内容见长。他们都有很高的文化素养，提倡法古而不墨守，主张不拘于形而兼有神，主张立笔写意、画、诗及书法互相渗透，因而产生了元代文人画，一改两宋院画风格，对明清产生了巨大影响，成了中国绘画史的一大转折时期，并出现了大批画家和著名作品。 著名的山水画家，早期以钱选、高克恭、赵孟頫为代表，他们继承了唐、宋绘画传统，在认真学习前人的基础上，开辟了新的途径。中后期出现了黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，号称“元季四大家”。他们受赵孟頫的影响，又各有创新，趋重神逸、寄兴情趣，以笔墨抒发胸怀，以多种笔法，使山水画达到了艺术的新高峰。善画山水的画家还有何澄、曹知白、朱德润、孙君泽、陆广、陈汝言、方从义等人。 代表人物代表作  黄公望像 黄公望 前文所述的《富春山居图》就是黄公望的作品。黄公望（1269-1354年）,字子久，本姓陆，名坚，江苏常熟人。因自幼养于浙江永嘉黄家而改姓黄。他自幼好学，精诗文，通音律，长词短曲落笔即成。他四十多岁开始做过浙西县令，后到京师尚书省、监察御史院任职。不久在京被逐入狱。出狱后改号一峰，又号大痴，信奉全真道。常游杭州、松江等地，寄情于画，一度贫以卖卜自给。晚年归浙江，富春山是他的常居地。他画学董、巨、荆、关，亦受赵孟頫的影响，大器晚成，独具风格，被誉为“四大家”之首。传世著名作品有《富春山居图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪雾图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《刻溪访戴图》、《水阁清幽图》、《喜满横云图》等。其中《富春山居图》颇负盛名，是一件传世佳作，后来还被引用为影视题材。  富春山居图 局部  富春山居图 局部  富春山居图 局部 《富春山居图》。画卷高不过尺，长二丈余。画家以自己熟悉并喜爱的地方，以此长幅描绘大江两岸连绵不断的秀丽风光。画面重峦冈阜、怪石苍松、溪绕山村、小桥渔舟，有近有远，不断变化，使人目不暇接。在技术上用披麻皴和干笔皴画山石，横点林树。笔墨洗练苍劲、构图严谨。关于这幅画，作者在其题跋中云： “至正七年（1347年）,仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷。兴之所至，亹亹然布置如许，逐渐填札，三四载未得完备。盖因留在山中而云游在外故耳。今特取回行李中，早晚得暇，当为着色。无用过虑有巧取豪夺者，俾先识卷末，庶使知成就之难也。十年青龙在庚寅歜节前一日，大痴学人书于云间夏氏（世泽）知止堂。” 从跋语中可知画起稿于至正七年（1347年）,是年画家79岁，到至正十年(1350年）已82岁，画未完而先跋于卷末，是自知年事已高矣。一幅画三四年未就，恐非仅因其“云游在外”，当是作者实地观察、用心构思所致。作者言“成就之难”，可知画中倾注了多少心血。这幅画画成至今六百余年，历经劫难，现分藏于浙江省博物馆和台湾省台北“故宫博物院”。观黄公望之画，无不形神兼备、情景交融，是文人画风成熟的表现。  赵孟頫像 赵孟頫 除了黄公望之外，说起元代绘画还有一人不得不提，这个人就是前面所说的赵孟頫。 赵孟頫（1254-1322年）,字子昂，号松雪、鸡波、水晶道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋赵氏宗室，年14荫补调真州（今江苏仪征）司户参军，宋亡居家。至元二十三年（1286年）,行台御史程钜夫奉诏搜访遗逸于江南，被推荐入朝。至元二十四年官奉训大夫兵部郎中，同知济南路总管府事。成宗朝官集贤直学士，江浙等处儒学提举。武宗朝官翰林侍读学士。仁宗朝官集贤侍讲学士、中奉大夫、翰林学士承旨、荣禄大夫。延祐六年（1319年）,因朝中矛盾，身受排挤，辞官归家。故其妻名画家管道升赠词云：“浮利浮名不自由，争得似，一扁舟，弄风吟月归去休。”其子仲穆、仲光，仲穆子元文、彦征，还有他的弟弟孟吁、外甥崔彦辅孙女婿崔复、外孙王蒙，皆名留画史，可谓画艺世家。他是一个全才画家，山水木石、花竹、人马，无所不能，画风工整、豪放。  浴马图 赵孟频一生留下很多作品，山水画有《幼舆丘壑图》、《鹊华秋色图》、《水村图》、《重江叠峰图》、《双松平远图》、《吴兴清远图》。人物画有《三世人马图》、《人骑图》、《红衣罗汉图》、《浴马图》、《秋郊饮马图》。花鸟竹石画有《秀石疏林图》、《古木竹石图》等。  鹊华秋色图 这其中《鹊华秋色图》又是更具代表性，该画纸本设色，以济南郊区鹊山、华不注山自然景物为背景，采取平远法构图。山石、坡岸沙清用披麻皴式，荷叶用皴笔法，山头用绿坡，树木、芦获、房屋、人畜皆精描细点，再以青、红、绿等色渲染。构图自然而富于节奏，景物清秀古雅。此画是赵孟频42岁时所作，是年为元贞元年（1302年）。另一幅杰作《吴兴清远图》，背景是画家熟悉之地，画宽阔的太湖水面，远山数座只用墨笔勾托，施以青绿，笔法朴拙，设色古雅。不难看出，赵孟頫的山水画，虽有唐宋人的传统影响，又自有创新。他善察自然，以多变的笔法进行绘画，正如他自己所说：“久知图画非儿戏，到处云山是吾师。”这就是他的成功之道。  红衣罗汉图 除此之外，他的人物画法也很有特点，他认为“宋人画人物，不及唐人甚远，予刻意学唐，殆欲尽去笔墨”。所以他的《人骑图》、《人马图》，均采用唐人铁线描或游丝描，仍然保留着唐代人物画法的传统。他的人物画《红衣罗汉图》，设色浓丽，神态自然生动。对于这幅画，他在题跋中说，之所以能有这样的作品，是因为他在大都常与天竺僧往来，对他们有着细心的观察，把握住了他们的精神面貌才得以有此作。 尾 元代出色的绘画艺术家众多，他们之中善画山水的画家，也多善画花鸟、墨竹。文人画的兴盛使花鸟画也发生了变化。突出的特点是，以清淡的墨笔画竹、墨禽，以素净为贵，借景抒情。人物画与山水、花鸟画相比，显然有些不足，但也有一些擅长人物画的画家，赵孟频的人物画可与宋代李公麟媲美，钱选、刘贯道、颜辉、阿哥尼等人在人物画方面也多见长，不过人物画较多的内容是道释、隐逸、历史故事之类。 烫画《富春山居图》 元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。 元代绘画的画风对后期明清时代的画作产生了深远的影响，也开启了我国古代绘画画风的新时代，是我国绘画史上的一座里程碑。 <完> |
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