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威尔士
大卫决定搬回威尔士住一年，简单地住在他的房车内并为一本书拍摄关于威尔士和当地人的一些照片。他仍然想着要回到伦敦，因为他仅仅只是转租了他的公寓，留下一个房间以方便他的偶尔到访。然而又一次，机会将他引入了另一个不同的方向。他在威尔士漫游期间，遇到了一位一所学院的行政管理人员，两人交谈甚欢并逐步将话题转向了对于一位年轻摄影师而言的理想课程。大卫被这个想法迷住了。他开始花费越来越多的时间来计划这个他心中虚构的理想课程项目，甚至到了要设计出一个完美暗室的地步。然而，在这些思维演练中最让他着迷的地方在于，所有顶级专业摄影师的共性是什么？这些共性能否予以传授？“我看到了所有这些受人尊敬的摄影师们创作出作品的一个模式,”
大卫说道,
“并且我相信这些基本原则是可以被传递到那些有抱负的年轻人身上的。虽然这似乎看来符合逻辑而且不言而喻，但是我后来明白整个过程是十分讲究和独特的。”
格温特学院【Gwent
College】通过了大卫的提案并任命他予以实施。大卫同意了——但承诺最多只干两年。然而，他最终作为这个项目的发起者和主管人，在这张位子上坐了整整15年。
这个纪实摄影学院座落在南威尔士纽波特【Newport】的格温特高等教育学院【Gwent College of Higher
Education】之内，获得巨大成功，并成为世界上同类学院中最受人尊敬的一个。大卫·赫恩在组织管理上的天赋异禀，观察思辨上的清澈明晰，以及专业造诣上的博大精深，都一一传递到了他的学生手中，使得他们中的很多人都成为了这个行业中的重要人物。
同时他也在为摄影能够获得大不列颠艺术委员会越来越多的支持而积极奔走，并在其中的摄影委员会和艺术小组里任职多年。他说：“艺术委员会虽然通过他的主管巴利·莱恩【Barry
Lane】的领导而提升了艺术摄影在英国的形象，并且给予了年轻摄影师许多鼓励，但是我们也犯了不少错误。在我看来，资助摄影作品展就是一个错误——这看起来仿佛摄影根本无法在现存的画廊艺术展之中拥有竞争力，所以才使得我们有必要去创造属于我们自己的，与世隔绝的相片画廊展。”
大卫·赫恩现在正试图与那些著名机构合作来让摄影获得全国性的关注，而这些机构前几年对摄影这种艺术形式几乎不屑一顾。
他的照片也获得了专业学院以及慈善业的首肯，并获得了许多奖项，包括威尔士艺术委员会(1971)；柯达奖学金【Kodak
Bursary】(1975)；英国/美国二百年纪念奖学金【UK/US Bicentennial
Fellowship】(1979-80)，大卫和我一起在亚利桑那消费了这笔奖金；皇家战争博物馆艺术奖【Imperial War
Museum Arts
Award】(1987-88)；以及许多其他的奖项，包括他的第一部专著：大卫·赫恩：照片1956-1976，由大不列颠艺术委员会出版并由汤姆·霍普金森【Tom
Hopkinson】爵士题写引子。在40年代的那段光辉岁月里，他是图片周刊的传奇编辑。
从1972年到1990年，大卫·赫恩是英国摄影艺术大厦中最坚挺的支柱之一。他是名全职学院管理者/教师，各类理事会和委员会的导师，一个活跃的客座演讲者以及许多培训班的策划，同时他还尝试着通过某种方法，某种手段来获取时间以继续他自己的个人摄影活动，以及准备他的个人作品展。但是当他试图在所有这些事情之间兼顾权衡正变得越来越困难之时，他开始明白一些东西迟早要被抛弃。
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