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相关视频下载方式详见文末 视频仅供欣赏，勿作商业用途   让小提琴扮演「克里斯汀」 让大提琴扮演「剧院幽灵」     比音乐剧更具「古典风格」 比人声演唱更「火花四溅」 相比于其他经典音乐剧，《歌剧魅影》最独特的魅力在于它的古典之美：金碧辉煌的歌剧院场景、幽暗神秘的地下宫殿、冰冷的雕塑与墓地的钟声，以及带有美声风格的旋律。 这部《歌剧魅影幻想协奏曲》则是一部纯粹古典风格的作品，在传统的管弦乐队的编制中没有任何电子乐器参与，听上去就像是一部浪漫主义“交响诗”或带有强烈幻想色彩的“叙事曲”。   这是一部演奏时长约35分钟的单乐章协奏曲，没有遵循传统奏鸣曲式，而是大致以剧情为线索，依次将每个场景中的著名唱段巧妙缀连成一个连贯整体。 两把提琴并非单纯用以代替人声，独奏声部有着辉煌绚丽的狂想色彩，有着许多激荡人心的炫技乐段，小提琴与大提琴的缠绵对唱、激烈撕扯与宏伟的乐队声部水乳交融...... 
 顺带提一下，日本花样滑冰巨星羽生结弦在2014年大奖赛和2015年世锦赛上，有用到《歌剧魅影幻想协奏曲》的片段作为配乐：
小提琴协奏曲《梁祝》中，有一段凄婉深切的“楼台会”，以大提琴和小提琴的深情对唱，刻画梁山伯与祝英台互诉衷肠的情景。 大提琴沉郁悲痛地倾吐思念与无奈，小提琴以凄切深情地咏叹，就像女声哭腔，两段高低鲜明的旋律线条如影相随、缠绵交织。 理查·施特劳斯的《堂·吉诃德》，是一部为大提琴和管弦乐队而作的交响诗，由引子、主题、10段变奏和尾声组成。 作曲家让大提琴扮演壮志未酬的荒诞英雄的堂·吉诃德，让中提琴扮演他的仆人，朴实世俗的农民桑丘·潘沙。 引子部分，可以很清晰地听到大提琴奏出一个苍劲浑厚、具有悲剧意味的主题，接着中提琴奏出一个滑稽可笑的旋律，分别交代了两个角色。 拉威尔的《鹅妈妈组曲》，是他于1909年创作的一部四手联弹套曲，之后被他改编成了管弦乐版。这套组曲描绘了睡美人、小拇指等童话故事，第四首标题为“美女与野兽的对话”。 乐曲一开始，由单簧管奏出一个甜美、轻柔、缥缈的旋律，刻画出了少女安谧静美的样子，接着低音大管吹出一个粗鲁笨拙的野兽主题。 两个旋律一轻一重，翩然起舞，情绪愈发高涨，竖琴像一阵闪着萤火的气流拂过，魔咒解除了.......
▲ 穆索尔斯基/拉威尔《两个犹太人》 穆索尔斯基的《图画展览会》用音乐之笔描绘了已故友人的10幅画作，原为钢琴而作，后由拉威尔配器改编为管弦乐版。 其中“两个犹太人”刻画了一胖一瘦两个具有鲜明反差感的形象，作曲家用厚重的弦乐表现富庶却凶残的胖子，用加了弱音器的小号颤抖的声音，表现饥寒交迫、饱受压迫的瘦子。 贝多芬《第四钢琴协奏曲》第二乐章，简直是神来之笔！寥寥几笔，用钢琴与乐队戏剧化的刚柔转化、明暗对比，展现了出了深刻的哲思。 弦乐一上来就以凶残、强悍、压倒性的姿态向钢琴低吼。接着钢琴高贵、轻柔地与乐队展开对话，几番对峙后，钢琴逐渐占据上风，乐队的咆哮逐步削弱为隐隐低鸣。 李斯特曾将这个乐章，比作奥菲欧在地狱里，用优美的歌声驯服魔鬼。有学者甚至指出，这个比喻就出自贝多芬本人之口。
提到强与弱、刚与柔的性格转换，就不得不提科萨科夫的伟大的交响作品《天方夜谭》。 乐队一上来就强势地奏出威严可怖的音型，刻画了国王残暴的形象。独奏小提琴扮演了王后的角色，以柔弱的姿态，向国王娓娓讲述各种离奇的故事。 这个原本弱势的主题，随着一幕幕惊心动魄的故事，情绪高涨，每一次再现都愈发激越，炽热的情感融化了包覆国王内心的坚冰。 用小提琴表现女性形象，在理查·施特劳斯的管弦乐作品中很常见。在带有自传意味的交响诗《英雄的生涯》的第三乐章“英雄的伴侣”中，他用小提琴独奏代表自己的妻子。 【免费分享】歌剧魅影相关视频 |
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