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文·段宏刚 整个19世纪是西方文学艺术领域百家争鸣的时代，诞生了许多影响深远的艺术思潮，形成了许多艺术流派，仅在绘画领域，就先后有新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派、后印象派等绘画流派问世，所产生的影响，一直延续到了当代艺坛。 其中，产生于法国巴黎的后印象派，被称作第一个现代绘画流派，是古典油画和现代油画的分水岭。塞尚、高更、梵高被誉为后印象派三大宗师。 塞尚自画像 塞尚（1839年——1906年）是后印象派艺术风格里，非常重要的绘画大师，他之所以被称作“西方现代绘画之父”，是因为他对油画从古典画法向现代画法的转型，做出了巨大的贡献。 进入19世纪，西方油画在古典画法上已经找不到更好的创新办法，一些画家观看完日本浮世绘后，从浮世绘的创作技法里找到了灵感，于是，就主动吸收浮世绘的艺术特色，寻求一种新的绘画语言。 塞尚《牛奶罐和苹果》 在这种探索意识下，“印象派”在19世纪50年代诞生，可以看出，印象派的作品在造型完整度，以及细腻程度上，显然没有之前的艺术流派那么突出，但印象派的最大贡献在于，充分发挥了光影关系在画面上的抒情作用与视觉张力，同时，把油画作品朝着二维平面化发展，在作品中使用了大量线条，对立体感不在那么重视。 塞尚《三个浴女》 “后印象派”承接“印象派”的艺术理念和创作技法，诞生了三名分量十足的大师，分别是塞尚、高更和梵高，这三人从不同侧重点进一步改革了油画。 高更（1848年——1903年）晚年来到塔希提岛居住10多年，结合现代哲学理念，通过具象的绘画来解读抽象的生命意识，反映了塔希提岛居民原生态的生存状态和精神面貌，这个探索方式足以让他跻身到大师行列。 塞上作品 梵高（1853年——1890年）对色彩和光影非常敏感，常常能把自然色彩升华成内心的情感色彩，因此，我们能看到，梵高的每一幅油画作品，如同色彩的交响乐，饱满激昂，热情似火。 他创作时，喜欢到大自然中去，在感受大自然多姿多彩的魅力的同时，借助大自然来抒发个人狂热的内心情感。并且，他发明了波浪形笔触，善于表现具有动感的画面。 塞尚《玩纸牌者》 塞尚重视绘画的形式构成，喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象，重构成一种秩序化的视觉图像。他的所有变化都是反对传统技法的，他认为，只有脱离传统的束缚，才可以让油画获得新生。 在实际创作中，塞尚认为，物象的细节可以简洁处理，甚至可以忽略，但轮廓一定要清晰，把物象塑造成一种具有雕塑质感的结实形体，用几何图形，如，圆柱体、圆锥体、球体来表现自然中万物的形状，是塞尚对造型的基本要求。 塞尚《圣维克多山》 因此，我们可以看到，塞尚的油画作品，只是画一种心理层面的感觉，画自己所认识的世界，而不是眼睛看到的真实世界，他注重在作品中体现形与色构成的自然韵律。 正如他自己所说：艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具。 他这种艺术理念直接催生了后来的立体派和表现主义的形成，对后世影响极大，因此，他有“现代绘画之父”的美誉。 |
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