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中国书法史上的经典碑帖，文章中虽不能尽详其美，但绝大多数都是一见倾心的。但有一个人的作品例外。他就是元代书法家杨维桢。说实话，有一段时间我费尽心力，却怎么也无法从他的书法中，感受出几多美感来。  杨维桢
如果那时候，有“丑书”的说法，我一定会不假思索地把一顶大帽子，“咣当”一声扣在他的头上。可随着书法实践与审美阅历的自我提升，开始欣赏美的同时，也渐渐对古拙老辣“真香了”。世界上并不缺少美的东西，只是缺少发现美的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。半生半熟，好纸▼ 墨相文坊 百米长卷皮草毛边纸，特价处理，卖完涨价  小程序  杨维桢《题杨谦小像》 局部
小时候，家境清贫，多吃粗粮，因此看别人拿着白面馒头都馋得咽唾沫。而如今，白面馒头吃久了，回老家能吃一顿高梁米饭，都激动得差点儿热泪盈眶。其实，哪有什么粗粮细粮之分别呢？论营养，粗茶淡饭更养人。只是世俗的眼光过早地贴好了标签，只注重颜值和口感，大米白面自然受宠。当我悟出粗粮也一样是上天恩赐的珍贵粮食时，年纪也步入了中年。好的书法来自于技法的娴熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。自如其人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更看重其内心。秀外慧中固然人见人爱，但外丑内美的的高人，却非常人能识。 杨维桢《题杨谦小像》 局部
在元朝，赵子昂就是秀外慧中的书风代表人物，他以一人之力横扫南北，一统当时的书坛。言必谈王羲之的时代，但杨维桢却以一笔“丑”字异军突起，竟然也牢牢地占据了书法史一席之地，岂不怪哉！龚琳娜是为大家耳熟能详的歌手，学院派的民族唱法得了那么多奖，可是知道的人却只有音乐圈的人。但是一首“自毁形象”的神曲《忐忑》，惊奇了无数人的耳朵，于是，她开始变红了。好好唱、认真唱、努力唱，唱得好的人太多了，不好好唱却唱得好的人就没有几个了。艺术的生命灵魂是其独有的特色。 赵孟頫《秋深帖》
元朝的书法，若只有赵孟頫的二王复古书风，太单调，没有意思，杨维桢的搅局，使元朝的书法变得妙趣横生。在唐代司空图《二十四诗品》中，有豪放，就有含蓄；有冲淡，就有纤秾；有绮丽，就有自然，等等。这说明，艺术的美，从来不是只有一条标准。不走寻常路是杨维桢的招数。他以没有招数的招数，没有笔法的笔法，一支秃笔，左刷右抹，终于把自己炼成了一代宗师。他这么大胆子究竟从何而来？细细地帮他想一想，推敲一下，他竟然如此底气十足。 杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部
杨维桢的老家是绍兴诸暨，万卷藏书楼是他父亲建在铁崖山上的一座藏书阁，杨维桢年幼时，父亲送他到了书阁之后便撤掉梯子，用辘轳送饭，这样如此便是五年。从小就聪颖过人的他，能“日记文章千言”，五年之后，杨维桢自然已是满腹经纶的了。有学问得人只能被认作是学者，但他却还是一位文学家，在诗、文、戏曲方面也有自己的作品。他的古乐府诗，温婉、美丽动人，雄伟、豪迈自然，被称作“铁崖体”，历代文人多有推崇。 杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部
杨维桢的才华如果止步于此，那你就想错了。根据书籍材料，在音律方面，杨维桢也有其独到的见解。特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来。杨维桢性格倔强，不逐时流。住在松江时候（今上海松江区），筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅，戴着铁冠，坐在他的小蓬台上，客人来了，他既不请上楼，自己也不下来。好事者与他遥相高谈，有人拿出桃核杯请他喝酒，喝得高兴了，他就取出铁笛，为人生长短弄，旁若无人。 杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部
他虽然颇有个性，却对出身贫贱而有才德的人，礼之如师父；同样对无才德的人，则即使是王公也白眼相对。 势力极大的张士诚占据吴中之后，江南名士竞相投靠，只有杨维桢请都不去。 杨维桢一次去苏州，让张士诚知道了，拿出御酒专门款待杨维桢，酒喝一半，杨维桢赋诗一首：“山中岁岁烽烟起，海上年年御酒来。如此烽烟如此酒，老夫怀抱几时开。”张士诚知道强扭的瓜不甜，最后放他走人。 这般真性情之人，和大多数才子一样，喜欢寄情于诗酒声色。元末世事纷乱，文人大多如此，聊以解忧。杨维桢虽不酷爱喝酒，却喜欢参与酒局。出门必有歌童舞女相从，优游必置酒畅饮，作诗必有侍妾端砚。 有一次，杨维桢与倪瓒在一朋友家喝酒，杨维桢突发奇想，脱了妓女的鞋子，扔到酒杯里，让大家传饮，美其名曰“金莲杯”。倪瓒洁癖是出了名的，当时大怒，拍案而起，扬长而去。 所以，如此才华横溢底蕴深厚而又放浪形骸的杨维桢，笔下的书法如他为人一般，形成奇崛峭拔、狷狂不羁的独特风格，还有什么奇怪吗？  杨维桢《真镜庵募缘疏卷》 局部
因此，欣赏杨维桢的书法，不能用恒定的准则去衡量，他的字如他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡，这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。
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