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文/卢丰
在中国书法发展史中，明末书家是较为另类的一支，书法之变讲究“奇”，强调越古越奇，后来逐渐蜕变为追求所谓的丑，越丑越笨拙的字越奇越美。傅山在这个时代，引风气之先，是集大成并具雄辩高位的代表人物，构成了一种全新的书法视觉艺术。
历史上的任何一派书法艺术，都是有来龙和去脉的，无论隔着多久的时间，可能在人的心里永远的留存。当代著名书法家田树苌先生，在悠长的时间和寥廓的空间距离中，与古为徒，在傅山先生书法学理这一轴心的基础上，广涉博取，通过熬思想、熬心力、熬意志，书法功力贯通了傅山草书精神，呈现出雄强、朴茂、独特的壮美。 田先生把生命溶入笔墨中，不断探寻自己更高的美学内容，由时间凝为经典，散发着自己的生命强光。下面，就从著名书法家田树苌先生的艺脉接续和笔墨表现，以及书法思维写起。
先得笔力 存乎一心 追摹傅山书法，就要弄懂傅山先生深厚的哲学以及艺术灵感和书法韵律的来源。 田先生心中的书法文化架构不是一种静态存在，而是一个动态的生命过程。他以读帖与古人心灵的意会，以“四宁四毋”为入口，在《天泽润公碑》《傅青主先生自书诗稿》《哭子诗》《丹枫阁记》等经典的书帖里领悟傅山书法艺术的精义，建立起书家审美思想独有的话语体系，感受傅山草书的审美和精神的表达，无条件地接受法帖临摹。他以“池尽黑”“笔成冢”来践行老祖宗“技进乎道”的道理，用时间量的积累来达到技法的精深，从无不用其极，精制至极的笔墨技巧上理解对立矛盾调合的美。田先生的理解是：“立与破，关乎权衡取舍之间妙在能合，书家要善于在对称中追求不对称，在平衡中打破平衡，在对比中找到平衡，这才是书写艺术的高手。”他按照傅山所说的“写字无奇巧，只有正拙。正极奇生，归于大巧若拙已矣”，来滋养其书法的意、韵、趣之气，以及取法的广度与深度。田先生的草书作品不论在技巧上，还是精神层面上，把握大巧若拙就是自然的书法形式，通过避让、呼应、映衬等，造成书法内在冲突，形成了丰厚渊雅、充满张力的笔墨语言。
去俗求韵自省自觉 书法艺术有着深邃的逻辑，两千年前老子的金玉之言，有“大巧若拙”一说，也成为支撑书法进步的一个关键哲学。 浸墨书坛几十年的田先生崇尚傅山先生，保持着对书法艺术的深挚领悟，说：“一支毛笔像接力棒从古传到了今天，技法是敲门砖和必修课，道是直攀的境界。学古人，要沉得进去。傅山很讲师古的，认为‘字一笔不似古人即不成字’，并隐逸超俗的思想。傅山认为俗字全由人力摆列，无天机自然之妙境，写字不要扭捏作态，不要造作，而要顺乎自然。破得过度，不成章法；一点不破，刻意安排，又匠气十足，便是俗字。傅山提出‘闲中有不得，迅笔含毫均为藉经，观者自豁然胸次，斯技也进乎道也’，技法完备后才能自成一格。”
匠人在重复，大师在创造。“匠气”，常被用来比喻诗词文章过于追求辞藻堆砌、精雕细刻。写字作画四平八稳、呆板刻意，便有失创作内容的生动和灵转。上世纪70年代初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬地脱帽三鞠躬。林散之称：“书法跟人走，人俗字也俗，‘俗’是千百万人脱不掉的”。 田先生接续古人精粹的同时，以自省成为自觉的定力和心境，来把握变则通、通则久。在他看来：“‘俗’的艺术被草根文化所观赏，书法是行为艺术可以尝试，但不能标新立异、独辟蹊径违背书法艺术的本真和规律，这是不理性的冲动，重要的是内在修养和精神层面的淬炼与升华。历代书家都师古人碑帖，要留下人生优美的‘笔画’，以人格作为基点和支撑，读书是不可或缺的桥梁，以学养为必备资粮，还要跋山涉水，须以‘省’促‘醒’，做到胸中与视野的“醒”，并葆有技法与学养的两相长，在守正中创新，入古不泥，跳脱出古人旧窠才能在书法上有格调，才能不期而然地从笔底流出。” 书人合一是被历史证明了的颠扑不破的真理。心中无文，学帖照样会俗气满纸，令人掩鼻；心中有文，学碑亦能自然而又文质彬彬。
宁毋之理 自有真诠 探究傅山是绕不过“四宁四毋”这赋有玄机的理论，即：宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣。它牵系书家“丑与美”“巧与拙”不同情感和美学信息的表达。 感受深、得益多的田先生就此话题与我上一堂不短的课，具体言：“‘四宁四毋’字字千钧，取层层历史文化积淀与源远流长的宏大意象，表达一种‘骨子里’的高度，提供了不可比拟的空间力量和技术力量，铸就了智慧，推进了美学品格，拔高了门槛，构成下传之脉。因哲理性强诡谲难解，一直搅动书坛有厮磨太久的不同争鸣。有不识庐山真面目者，对这高尚的书法哲理低维度地轻率斥之，把它归咎于危险的东西，且番来复去地辩论一通，当然也不排除有用支离来虚张声势者，来掩饰内在的空虚。从傅山鲜活的书法手迹中，可以看到既有精致醇雅的小楷《金刚经》，又有豪迈不羁的草书书作。‘四宁四毋’是傅山带着亡国之痛提出来的，处处闪烁人生和艺术理性的光芒，是字形美的再创造，《散论》《霜红龛集·杂记》文中可以找到许多自证。
若更深层次地理解，就要走回中华哲学最富有生命力的原创精神——先秦子，傅山自谓‘老庄二书，是我生平得力所在，旋旋细字旁注，当精心探索，若省得一言半句，便有受用，可由入道’，庄子思想给他打下了美学的生命底色。傅山没有片面地强调‘拙、丑、支离、直率’，而是重在告诫人们避免‘巧、媚、轻滑、安排’，在矫枉不妨过正的前提下，肯定了‘拙、丑、支离、直率’的审美价值。‘宁与毋’表现出来的是要生龙活虎，要颠风云荡，更要古拙生辣；不要耳熟能详、司空见惯、老生常谈、自我夸耀，更不要浅薄流俗。他告诉儿孙的是写字中‘拙’与‘巧’‘美’与‘丑’相互的‘机变’。这种‘机变’是相互的，在循范又破范，两极之间频频转换，来释放力量。美书和丑书是相对的，宁可追求高一级层面的‘拙’，也不要固守低一级层面的‘巧’；宁可处于高一级层面的‘丑’的位置，也不要停留在低级层面‘媚’的位置。”
田先生景仰“四宁四毋”的发端，也没简单的论定，在追古通幽、畅情达意、释哲穷理的同时，用极严肃的旁征博引究其深旨。又言：“‘四宁四毋’为书法的前进提供了条件，有跨越时代的恒常性，可以说是时代之赐，理解了才能步入傅山书法风尚的主体部位。傅山先学赵松雪，后学颜鲁公，把董文敏所继承的雅、秀、巧、媚的东西抛弃得一干二净，一个‘诡’字道出了傅山的追求。同时代的王铎长傅山十四岁，在书法造诣上与傅山比肩，在‘晚明六家’中王铎和傅山的艺术风格是最相近的，他的审美心态是就是面如贝皮、眉如紫棱、口中吐火、身上缠蛇、力如金刚、声如彪虎的‘幽险狰狞’，这何其与傅山相似。距王铎和傅山300多年后的草圣林散之，也对‘机变’有言：‘其始有法，而终无法，无法即变也。无法而不离于法，又一变也。如蚕之吐丝、蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。颐养之深，酝酿之久，而始成功。由递变而非突变，突变则败矣。’这是林先生进入化境后深刻体验所道出的心声。” 书法是为精神服务的，是用笔墨对汉字进行造型处理的一门独特的艺术，它的美归结为万物有灵的原则。听田先生的一席话，让我感到“一伸手就触摸到了书法的‘天堂’”是不可能的。
大巧若拙 挥墨从心 书法一道，非限于书法而为书法也，与想象力是有缘分的，与真实的艺术灵魂有关。 如果用“率意天成”四字来形容田先生的书法，我认为是十分确切的。他常说：“保持自己的敏锐和充盈的精气神非常重要。无灵感或者说找不到感觉时不写字，将情绪调动到最高潮时，理性思维也能在潜意识中起到调节作用，最后才能达到躬求的意中之笔。” 书法是瞬间表现的艺术，却是一生的功夫。田先生的笔墨能造就一种笼罩远近的“魁梧”之力，落笔的三寸柔毫最让人开颜的是“放”，放得舒卷自如，线条既厚重又开张，不经意间就达到了各自相安的和谐。我特别注意到田先生草书中的那些斜钩长捺，实属不易，他锤炼着线条的力度、涩度、厚度，写得弹挑沉稳，收放开合得斩钉截铁，让全局增活，有特别强烈的拙朴和追求动态美的味道。
就田先生的书作而言，师承是他理解书法发展的脉络，他又没有囿于此，而是以深厚的文化基础凝成了自己的表现形式。田先生渊源自有的“势”是极其珍罕的，墨迹中有断不了、挣不脱的冲力之美 ，又不事雕琢，功力老到，时出新意和结字讲究，却是卓奇率意，竟似天成。那奔放洒脱的意气风发过渡到老辣古拙、平淡天成、刚柔相推的境界，也就是所谓的“人书俱老”。
我不弄笔墨，只不过是个爱书法、能用书的书生，却爱寻个机会，在田先生工作室“晋风阁”里聊天，田先生没有把我这个不懂书法的人拒在书法的门墙之外，话题俯拾皆是把心灵引到殊路同归的艺术天地。我时常能看到找田先生品鉴自己书法创作的“艺术新手”，田先生总是“大胆的假设，小心的求证”，在新手理解岔道上屡能找出足堪匹配的书法考据来解惑，执笔传授中十分具有逻辑地完成汉字点画生成的空间，让人写出接近靠拢前人合乎情理的惊立之笔。
“乘酒漫为书之。”这酒在书法创作中是屡屡被人说到的话题。田先生生性豪爽，有时带着微醺的感觉进入书写状态，在作品张力的比对韵致上增添了生动的元素。 我一再想，解读田先生的书法思维，把傅山与田树苌的名字联系在一起，用“开山种树”命名为妙。这不仅有一种意境上的美感，更多体现艺脉守望、叩问和传承的因素。巨擘傅山，这座大山实在有太多的话题，只要稍作打量都能找出值得长期或者一生钻研的理由。田先生这棵大树，根植于傅山及诸多中国书法大家的山脉之中，屹立不动，不停地吸收营养，怀着敬畏去感受着大山的雄奇与险峻，经历着四季变迁，构筑自己的精神空间，体验内在的丰饶和充实，已是一道无法回避也无以忽略的独特景观。 |
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