现代诗歌的几点思考

   

现代诗歌的几点思考

一、诗歌的大与小  

诗歌文本叙写一直在变化之中，它的趋势是越来越接近本真，越来越接近诗人的内心或灵魂。从为时代、民族担当，为他人立言，到为真正的自我发声。我们不能据此推断：现代诗歌越写越小了。恰恰相反，现代诗歌正以诗人内心的无穷，呼应着人类和宇宙，诗人内心的穹顶就是邈廓的星空。万物之灵的我们与诗歌一同站了起来，而贯穿其中的就是真善美等普世价值、宇宙情怀，这也是诗人需要尊崇的唯一创作法则。诗歌肯定有大小之别，但那是以情感的普遍性和永恒性为依归，而不是什么大词大句，大喊大叫。

心里只有自己，再大的风景也是小的；心里装着别人，再小的风景也是大的。

二、诗歌语言 

语言是思想的载体，语言就是呈现。在多大程度上呈现出诗意和思想，则取决于你对的物象选择、意象的提取，并具有与全诗整体气韵一致的节奏和韵律贯穿其中。一首诗就是一个完整的生命系统，就像一棵树，由树根、树干、枝条和叶片组成，每一部分都不可或缺。

说到诗歌语言，必定对应着日常用语。日常语言要求准确、清晰、实用，由于日常语言常常相伴着说话者的语调、语气、身体动作等辅助因素，因而语言会显得生动有趣，非身临其境难以体会。而一旦落实到纸上，形成书面语，上述的优势便不复存在了。小说散文，由于有前后文的铺垫以及情绪积累，读者还是比较容易感受到这段文字的言外之意弦外之音。

但诗歌没有。

诗歌语言在很大程度上是将由于书写而被遮蔽的东西还原出来。它必须在尽可能短小的篇幅内，通过物象、意象之间的化合反应所生成的更多意味来传达能指。

有人说诗到语言为止，我说诗自语言开始。

所谓诗歌语言，即：物象与意象彼此确立的文化符号，外显为诗意，内化即思想。物象的精准和意象的独特是诗歌的两扇翅膀，也是让诗歌语言更加纯粹的必由之路。物象是船，意象是风。物象的选择决定了船的质量，意象的凝练概括决定了风力大小。

我还据此把意象理解为放置在诗歌里的弹簧，意象精纯，凝练，独创，高度概括，就像劲力十足的弹簧，所谓诗歌的语言张力也因于此。

对应的几个问题：

1、原材料直接入诗。没有提纯和高度概括，结果是缺乏诗味，流于直白。

2、过度压缩，物象与意象之间缺少有效链接，在此诗中物象和意象都是无效的。晦涩难解，或本身无解。

3、物象与意象有机结合，并在读者心里引发核爆，此谓诗也。因此说：一首诗是由诗人和读者共同完成的。

三、物象和意象 

所谓物象，即万事万物经过诗人头脑筛选、过滤而留存下来的事物，它们有客观的命名，因肩负特定的使命而高于实际存在物。

物象不纯将削弱诗的整体性和表现力。

所谓意象，就是在物象基础上的进一步主观化，涂有诗人强烈的个人色彩。

物象的精纯加上诗人主管色彩的浓郁，成就了独创性的意象。

物象和意象是诗歌的两翼，它们的协同扇动，使诗歌得以飞起来。离开诗歌这个主体，也就不存在什么意象、物象了，只有在这个特定的诗意空间里才存活。

每首诗都是对永恒的无限接近。

诗歌说到底就是比喻的艺术。通过比喻，抽象出共同特征，它调动人们的形象思维，激发人脑的愉悦神经，写一首好诗以及读到一首好诗，与喝一杯美酒具有同等功效，而且是纯天然的。

四、现代诗与格律诗（古典诗词） 

虽同姓诗，但两者是早已入了不同的国籍。读旧体诗，更多是文化上的哺育。不要拿新诗和旧诗比，很无聊，这就像古玩和现代工艺品，可能现代工艺比那时候好，但留在古玩上的时间，到哪里去定制呢。

五、诗歌之美。

任何诗歌，都是美的。诗歌的最大存在就是美。诗歌的美分为：生命之美和哲思之美，哲思之美最后指向的还是生命之美。一首诗就像一棵树，有完善的自我循环系统，并不断向天空进发。一首好诗肯定有多方面的因素，韵律、词语、思想、结构、主题等，这就像一个花园，既有高大乔木，也有细小的灌木、各种花草，以及稳定的阳光、空气和鸟鸣。

它们，最终的指向都是天人合一。

一首诗，首先是诗意，然后才是意义什么的，没有诗意要意义有什么用。豆腐上钉洋钉，钉得住吗？

把看到的，听到的，一时的情绪等生活原材料，不加内化发酵，进而上升为比情感更为醇厚可靠的经验，只会口水泛滥，就算情节曲折，跟诗歌也毫无关系。

思想性上的统摄，创造性上的剥离，以及通过物象推动的韵律意境，并在补偿性的阅读下捕捉到它的客观性和普遍性，如此，一首诗才真正立起来，才具备自立之美。

文字是无辜的，有罪的是我们。

六、中国为什么出不了大诗人？

新诗百年，中国有没有与辛波斯卡、米沃什、博尔赫斯、弗罗斯特、佩索阿等等等等相比肩的名字，没有。中国为什么出不了大诗人？

说是时间短，那日本、印度、韩国是怎么回事？

问题之所在正是我们努力之方向！

诗歌是艺术，现代诗歌必然是理性的产物，是全人类共同的精神标杆。一定要把现代诗歌分成东西方，其实是自设藩篱。无可否认，东西方诗歌肯定存在差距，这就像亚马孙大河上的支流，但殊途同归，海洋才是归宿。与西方相比，中国现代诗歌仅仅是一条微不足道的细小支流。说我们是诗的国度，那是很早很早以前的事情了，与现代诗歌没啥关系。

小支流不要紧，要紧的是能源源不断，并最终有力量把自己运送到母河，这就要求诗人、读者持续接力，在当今诗坛赢得一定的话语权。

我相信但凡有点诗歌研究的人，喜欢阅读西方诗歌远胜于国内的。我个人的体会是，国内很多诗歌：

1、水分太大。一首诗拧巴拧巴估计只剩下几个标点符号了。没有概括、提纯和思考，一事一议、新闻段子、心灵鸡汤等当属此类。

2、人腥味太重。很多诗歌身上总会发出一股子人腥味，黏黏糊糊，不干不净，眼泪鼻涕一大把，也不知道哪来那么多的痴汉怨女？

3、夹生。缺乏理性之思，在逻辑和细节这两个向度上经不起推敲。诗歌中存在这些硬伤那是很倒胃口的，一看就是闭门造车的臆想口水，傻子才会花时间阅读。

4、装神弄鬼。一首诗有深刻的思想内涵当然好，实在没有也别勉强。形式上的俱足自然，内在的圆融深邃，毕竟可遇不可求。明白晓畅，自然清新，也不失为一份美。什么样的人就会有什么样的诗歌，你对她真心，她也待你真心。写诗是修行，热爱是根本。

强烈质疑那些自杀的诗人，一个连生命都不热爱的人，会写出温暖世界的文字？

总结起来，中国现代诗歌：缺少节制之美、哲思之美、韵律之美、人性之美，装逼，迂腐、羸弱、分裂、灰暗、封闭、自恋、狭窄。说白了就是三个字：假、大、空。

为什么会出现上述问题呢？

1、历史负荷。我们受古典诗歌的影响太深了，它其实与现代诗歌是两码，可恨的是我们都无法完全摆脱，不管是有意无意。

2、国民性。几千年的皇权思想早已深入骨髓，加上这一百多年对优秀文化的涂炭。如此的土壤很难长出高大乔木来。势利、功利、奴性、缺少对普世价值的维护

3、思维方式。我们重感性，重意境，喜欢朦胧和笼统，对世界缺乏理性思考和整体把握。

4、最致命的一条：我们的内部世界是混沌、紊乱的，没有完整的内生系统和确切的价值体系，无法与整个世界产生和谐共振，因此也就达不到最大振幅。我们先天就缺少了比如信仰，对自身的认定，对自由的真切追求等等元素，这是制约我们向大诗人靠近的最大障碍。

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