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玻璃门一闪，常秋月款步走进咖啡厅，我与她碰个正着。她举止优雅大方，但不失花旦在舞台上的活泼开朗、天真烂漫。常秋月热情地问我吃过早点了没有，没吃的话这里有卖的，我急忙说吃过了。她豪爽地说：“吃过了那我就不客气了啊。我这两天太忙了，前天刚演出回来。”她点了一份点心、一杯牛奶，又给我点了一杯拿铁。我们拣一张靠窗的桌子坐下，边喝边聊。 此时咖啡厅渐渐变成了一座舞台，大幕徐徐拉开：袅袅婷婷走出一个姑娘，她粉妆玉琢，丰姿旖旎。她一颦，是波俏人怜的霍小玉；她一笑，是眉目含羞的孙玉姣，莺声燕语道不完的是儿女情长泪；移步蹁跹舞不尽的是才子佳人情。 因为爱美，所以学戏 常秋月的父亲曾是京剧的狂热爱好者，年轻的时候考过中国戏曲学校，只因不是梨园子弟而未得偿所愿。不过校方的老师也说了，只要你愿意，可以来“京音班”学乐器演奏。但当时父亲一心只想唱戏，放弃了这个机会，去新疆当了三年兵，转业回北京任“北京风雷京剧团”团长兼书记，仍然没有离开梨园界。虽然身为团长，但父亲有时也会遭遇尴尬——他参加京剧票友大赛时，业余组比赛的评委们认为他是专业的，尽管他没当过演员；而专业组比赛，他又太业余。因此，父亲就有这么一个遗憾，这是年轻时留下的，时光不可倒流，他是不能挽回了，但他可以把希望寄托在下一代人身上。“他没做成演员，就一直希望我能演戏，走上京剧的舞台，弥补他的遗憾。”常秋月回忆道。 在常秋月的童年记忆中，父亲每天都会吊嗓子，京剧就是家里的流行歌曲。父亲每每看戏都得带着宝贝闺女。小秋月当时年纪小，虽然看不懂戏，但她知道什么是美，什么是漂亮。她特别喜欢花旦演员，那些身着漂亮衣服的阿姨们在台上飞红舞翠、楚楚动人。小秋月在台下亲切地叫她们一声“红阿姨”，这也许就是她对花旦的最初印象。 常秋月这样耳濡目染，在幼儿园时已经会唱大段的京剧，《苏三起解》更是她的拿手好戏，每次露脸，都能博得观众的掌声和欢笑。另外，常家也是艺术世家。常秋月的曾祖父常斌卿是赫赫有名的画家。建国初期，周恩来总理在亲切接见梅兰芳、齐白石、常斌卿时称赞他们是首都艺术界的杰出人才。所以在常秋月小时候，除了京剧，国画、弹琴、跳舞、主持她也样样精通。 看着女儿逐渐走上京剧艺术之路，父亲自然欢喜无限。他是常秋月京剧事业自始至终的支持者，当然也有例外的时候。那一天小秋月放学归家，风雷京剧团的一位老师来给她练功。小秋月当时感觉有点累，因此练功是懒着劲儿练的，可帮她练功的老师是全然不知。在做一个“虎跳”（类似侧翻）动作时，小秋月倒立的瞬间，撑地的一只胳膊收得有点慢，老师就踢了一下，哪知她另一只胳臂没及时支撑，脸直接拍在地上。咚的一声闷响，门牙直接磕掉一半，血顺着嘴角淌下来。父亲听到响声进房里一瞧，顿时抱着女儿号啕大哭，声泪俱下：“秋月啊，让你受委屈啦，爸对不起你啊，以后再也不让你练功了，再也不让你唱戏了。”闺女搂着父亲，也跟着抽噎起来。常秋月回忆到这儿，笑逐颜开，乐得合不拢嘴，说道：“当时哭得我叫一个感动，本来以为以后再也不用学戏了，谁知第二天，嘿――跟没这事儿似的，接着练。” 七年成为“科里红” 1989年，中国戏曲学院“春芽班”招生，11岁的常秋月被录取。父亲觉得闺女身体单薄，希望她借学戏好好锻炼一下身体,因此就让她学了刀马旦。半年多的时间,常秋月学会了《打青龙》《秋江》《扈家庄》等戏。1990年，常秋月以一曲《扈家庄》顺利地考入北京戏曲艺术职业学院（时称北京市戏曲学校）。从此，她过上了7年炼狱般的生活。当时的学生必须住校,在寒风彻骨的冬晨，他们6点天还没亮就被轰起来，围着操场跑圈，之后就是把腰担在铁椅子上,被老师强力下腰和压腿时发出炼狱般的嚎叫，这样的嚎叫伴随着老师的厉声与严辞，回荡在学校小操场的每一个角落。对于基本功的练习，常秋月一直甘之如饴。由于小秋月的身体素质不好，老师就建议她去学花旦，这倒正中了她的下怀――圆了她长大后做“红阿姨”的梦想。 常秋月说，她小时候演戏一点也不紧张，现在荣誉多了反而感觉到压力的存在。她上学那会儿，老师怎么教就怎么演。在舞台上她非常镇定，且经常有临场发挥。在常秋月的印象里，那是进北京戏校后彩排的第一出戏——《小放牛》，她饰演的“村姑”，在舞台上又舞又跳，动作繁多。因为是小孩，手指细溜儿，套在手指上的“腰包”（类似裙子）套环就脱落了。台下的专家和老师见了突然来了精神，个个拭目以待，想看看小秋月怎么处理这个状况。但见常秋月不忙不急，一边和牧童说着词，一边很自然地一个动作，把套环又重新套在了指头上。台下的老师无不啧啧称叹，都说这孩子行，够稳当的。 1991年，北京戏校来了一位新校长。小秋月看到这人，心说这校长长得怎么那么雪白雪白的，白得耀人的眼睛。后来班主任跟她们说这是未来的校长，是“荀派”大师荀慧生嫡传弟子孙毓敏老师。孙老师作了北京戏校的校长后，副校长吴江曾来找她，说：“大师姐，您除了忙行政方面的工作，是不是也给孩子们说说戏啊？”孙毓敏痛快应允。自此，学校的花旦演员十分幸运地成为了孙毓敏的学生。但起初孩子们并不以为然――在校长室里学习，哪个孩子不有点发憷啊？又是这么有名气的演员。而且孙老师还说了，你们虽然是小学生的水平，但是，我教你们的都是大学的课程，要集中注意力领会，傻孩子也得变聪明，教三遍就得会！面对这么霸气十足的老师，常秋月也是心有余悸。但有时候事情就像一枚硬币，总有两面，鞭策的压力自然而然成了小秋月学习的动力。在每次孙老师给自己辅导前，她都会认真预习，反复钻研。等到了课堂，常秋月一出戏十分已经会了六七分。这种“早起的鸟有食吃”的方法屡试不爽。常秋月显得比其他学生开窍得更早，更聪慧。孙老师见了自然十分喜欢，7名弟子中只有常秋月常常被留在身边。孙老师把很多经验告诉她,怎么在台上和观众交流，怎么应付突发情况…… 得益于孙老师的言传身教，常秋月13岁就能演荀派的两个半小时的整场大戏，而不是折子戏。她在校二年级时，有幸参加了吉祥戏院的演出。15岁时，在北京工人俱乐部演出《红娘》，票价是10块钱。看完《红娘》的观众说：“这孩子演得太好了，一点也不像小孩，真像是大人演的。”当时还很轰动，北京晚报还以“小荷才露尖尖角”为题，大篇幅地报道了常秋月当时演出的情况。在1994年，常秋月参加了“孙毓敏率徒演出专场”，演出《豆汁记》。1995年，她在蓝岛杯大赛中获二等奖。常秋月还未毕业时，就已经与同学郭伟、翟墨等人一起成为班里的佼佼者，被称为“科里红”。 一波三折演戏路 在京剧的舞台上，名角儿可谓风光无限，但角儿只有一个，京剧行当的竞争激烈程度绝不亚于体育赛事。一个拿金牌的运动员背后不知站着多少默默无闻的选手。1997年，北京戏校90级学生毕业。一些学生毕业后改了行，有去“人艺”做演员的，也有去“儿艺”演木偶剧的……常秋月作为“科里红”，被顺顺当当地分配到北京京剧院。到了一个新环境，第一次正式参加工作，问题跟着接踵而来。她原先在学校，是校长的好学生、“科里红”，大戏、主演都是她的。可到了京剧院，作为一个小年轻，一切归零，有的时候没戏唱，即便上了台也是“丫鬟的命”，台词仅有三四句尔尔。“原本心理很优越，就是觉得自己是最好的。可进了京剧院以后，心理落差一下出来了。”这段举步维艰的日子常秋月十分迷茫。自己下一步该怎么走，要不要坚持呢？正赶上常秋月一位老师的闺女准备去西班牙留学，老师就说，你与其在这没戏演浪费青春，不如也去西班牙留学吧，正好和我闺女两个人可以搭个伴儿。常秋月回来和父亲商量，父亲认为这事大谬不然。他说，人家不是学戏曲的，你搞了这么多年戏曲事业，现在出国学别的不是半途而废了？父亲不同意，常秋月就没去。又有一位老师说，既然你在北京的发展空间这么小，不如去上海。上海缺少花旦演员，上海的剧团也特别欢迎像常秋月这样的人才。常秋月又回家向父亲请示，父亲说：“如果是外地的小孩儿，去上海工作可以考虑。可你是一个土生土长的北京人，能守着北京这片京剧的沃土，干吗还要出去？”父亲就是不让闺女走，她又没去成。现在常秋月回忆起来说：“北京是文化中心，是京剧最正宗的地方。父亲当时的想法很正确。” 虽然常秋月刚参加工作很迷茫，但她并没有荒废自己。她考进了北京师范大学京剧表演学院，提升自己的专业知识。在演出方面，刚参加工作的头四年，常秋月经常去“梨园”、“大碗茶”演出旅游剧目。演出的经验虽然丰富了，但她也发现周而复始地演旅游剧目容易把戏演得越来越油，不利于艺术的精益求精。后来，常秋月和费贺楠等年轻京剧演员搭班“老车站剧社”，终于有机会演大戏锻炼自己了。剧社的演出反响也不错，有固定的观众群。“我们剧社跟郭德纲的德云社是前后脚办起来的，当时他们都不挣钱，我们还有进项呢，没坚持下来可惜了。”在没戏演的时候，常秋月甚至开过服装店，卖过衣服。店面就在“北外”门口，她向父母借了两万块钱，衣服是她亲自从上海进的货――绣花的中式小棉袄。常秋月说，开店这11个月也很锻炼人，特别是在经营方面，为她以后自搭班底唱戏提供了很多经验。 2005年一个机会掉在了常秋月面前，CCTV第五届全国青年京剧演员电视大赛要求必须有研究生参赛。此时常秋月业已是中国戏曲学校研究生班的学生。她参加了此次比赛，并从初赛到决赛一直是花旦组的第一名，获此殊荣，实至名归，她的京剧事业从此展开一片新的天地。 丰收之年，饮水思源 2011年真可谓常秋月的丰收之年，她忙得不亦乐乎。先是“秋月常歌，荀游天下”的个人专场巡演，从年头就横跨京沪两地，《红娘》《勘玉钏》《霍小玉》《玉堂春》《典妻》唱了个一溜儿够。随后，第21届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓，她如愿捧回“主角奖”。6月,常秋月在第25届中国戏剧梅花奖大赛荣膺桂冠。与此同时，在北京京剧院“魅力春天”青年演员擂台赛中，她一路高歌猛进，最终拿下了擂主奖和观众最喜爱的演员奖。 丰收之后，常秋月没忘饮水思源。她自幼随筱派传人崔荣英、荀派名家孙毓敏学戏，此后又得筱派名家陈永玲真传。请教过名家赵燕侠、吴素秋、黄少华、刘长瑜。也受过尚派名师李喜鸿，王派名师于玉蘅，武旦名师李金鸿等前辈艺术家的指点和传授。“孙毓敏老师一直是我京剧事业的领路人，也是我的‘智囊团’。她指点我，要想在梨园被认可，北京、上海、天津、武汉这几个码头一定要跑下来，因此今年我开了专场巡演。”常秋月意味深长地说。“最令我难忘的是陈永玲老师。他身患癌症，弥留之际神志清醒，仍然手把手教我《拾玉镯》的新动作……”常秋月最后告诉我，她最大的心愿就是把荀派艺术继承和发扬下去，并且争取早日成立荀剧团，让更多的人认识荀派，爱上荀派艺术。 |
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