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我一直觉得肖斯塔科维奇很可惜，如果他没有在 1936 年遭到当局批判的话，一定会有更多具有创意的作品出现。 当时引发批判的是歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》，如今看来，这部作品无论作曲法，还是管弦乐配器，在当时都相当前卫，但在当局眼中却是“荒唐无稽的伪音乐”。 为了恢复名誉，肖斯塔科维奇努力写成了《第五号交响曲》，并在 1937 年首演后，大获成功，成为他最著名的代表作之一。 第五确实是极好听的。他把创意搞怪的成分放下后，取而代之的是更优美的旋律，以及严密的结构。另外，他还喜欢在音乐中，引用別的作品，以表达各种含义。这种在音乐中布局“密码”的习惯，足以让后人细细品味思量了… 整部乐曲共有四个乐章，从一开始对前景的沉重忧虑，逐步进入到一派欢乐祥和的世俗画面，从而暂时遮掩了悲剧性的主题，直至最终将情感从个体，升华到群体后落幕。 这也是他第一部把深刻寓意，赋予节奏动机的作品。乐曲中最为突出是一个由同音反复组成的两短一长，或者一长两短的节奏，充满了希望与奋进。这个“特性节奏”出现在每一个乐章中，成为他音乐创作的风格性标记。 肖斯塔科维奇很少对自己的作品作出评价，但这次他直言不讳，说它“讲的是个性的形成问题。人及其自身所有的感受，就是这部作品构思的中心。” 这份关于命运的沉重感，贯穿了全篇，让人不禁联想到贝多芬的《命运交响曲》，同时也是贝多芬的《第五交响曲》。 《命运交响曲》的创作背景已广为人知，贝多芬的耳聋已经完全失去了治愈希望，热恋的情人因为门第原因，离他而去，更不要提当时德国令人窒息的封建社会背景。 而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，则是在斯大林的高压之下，献上的“赎罪之作”，这也让他正式成为了苏联音乐界第一人。正是因为这一点，在他诞辰百年后的今天，依然有西方音乐人，因为他大部分创作生涯与前苏联政治相关，而质疑其艺术性。 然而，这位“苏联音乐界第一人”，却仅仅是斯大林统治的装饰品。 晚年的肖斯塔科维奇，向年轻的友人伏尔科夫，讲述往事时说道：“等待枪决是一个折磨了我一辈子的主题”。这份重压下，依然能升华出如此宏大的主题，何尝不值得赞叹！ 肖斯塔科维奇《第五交响曲》展现的“命运的重量”不仅来自他的个人体验，更和时代、国别等因素密不可分。若想感受这份厚重，俄罗斯本土的交响乐团，无疑是最佳的选择。 11 月 21 日，上海东方艺术中心，将为您献上马林斯基交响乐团音乐会。届时您将听到最原汁原味的，肖斯塔科维奇的《d 小调第五交响曲》。 马林斯基交响乐团，是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一，其历史可以追溯到 18 世纪初的宫廷教堂乐队。后在前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。 |
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