|
画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事”。这故事有真实和虚假，但无论真实还是虚假，在一幅画作里都成了真实的；作为观赏者，都会思考一个问题，那就是画家画中的故事都是哪里来的呢？“一幅画一个故事，一百幅画就有一百个故事”，这一百个故事，无论是画家自己亲身经历，还是耳闻或是编造，这都是一个很大的“工作量”，这也叫做“创作灵感”， 我们现在要谈论的是：画家的灵感缪斯是什么？或者说这“灵感缪斯”从哪里来？ 通常来说一幅画描绘的是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已经历的或从未发生的事情，所以，也就可以这么认为“生活阅历”是画家的灵感缪斯，艺术来源于生活，那种完全脱离于生活的艺术是不存在的，所以，任何一个生活阅历丰富的画家是从来不会担心自己的创作灵感会枯竭的，要注意的是，人的“生活阅历”包含了很多方面，比如，感情经历、人情世故、工作事业、家庭生活等等， 所以，我们也可以通过一幅画的题材来说明画家的“灵感缪斯”是什么，以及来自于哪里？就油画艺术而言，有历史、宗教神话、人物风景等艺术作品公认的题材，而在这众多题材的画作中，都有“女人”的身影，只是这样的画作，或多或少而已，画作中的女人的形象特征有所不同而已，这些都是有事实依据的，从欧洲文艺复兴时期到20世纪的画家，每一个画家的油画作品里都或多或少的出现了“女人”，我们可以这么认为“女人”才是画家的灵感缪斯， 欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》是世界上知名度最高的作品；拉斐尔曾说过“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”我们都知道拉斐尔一生短暂，却成名很早，可以这么认为，拉斐尔是没有什么生活阅历的，那么他可以和达芬奇、米开朗基罗并称为“欧洲文艺复兴三杰”，足以可见他的艺术天赋、艺术才华，达芬奇、拉斐尔的创作灵感缪斯都来自于女人， 之前有人说，那些抽象画中的女人奇丑无比，甚至是没有任何形态特征，比如，毕加索的作品里的女人，那么画家是否就不需要模特了呢？其实，依旧是需要模特。就以毕加索来说吧，20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，爱情生活是他创作的泉源，每一次情感的更替，都带给他无比的刺激，令他创作出一幅又一幅的世界名画。女人，是毕加索的缪斯女神，他生命中最重要的七个女人都在毕加索的画里出现， 除了天才艺术家达芬奇、拉斐尔以及20世纪的“立体主义”绘画大师毕加索视女人为灵感缪斯之外，其他画家都一样，我们在看到那些形形式式的人体油画时，就会明白一切：女人，特别是女人的裸体，给画家带来创作的灵感，更让他们大红大紫。比如，当代画家杨飞云以自己妻子为模特的人体油画就被拍卖出几千万的天价，可谓“名利双收”。 |
|
|
