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自古以来，国画的学习过程就是从师古人作为开端，在不断的吸收前人技艺的基础上，再通过师造化，兼收并蓄以形成自有风格。所以历朝历代的杰出画家作品，常被临摹也是在所难免。 首先，了解一下字画造假需要跨越的几道关口 一：绘画内容相似度，从笔墨技法到气韵生动（这需要作伪者有高超的绘画水平） 张大千先生是业界所公认的全能型画家，山水，花鸟，人物，花卉，各种题材均有涉猎，工笔写意均沾，且收放自如，晚年因患眼疾，又独创泼墨泼彩技法，被大师徐悲鸿誉为“五百年来第一人”之美誉。所以，绘画能力应该是毋庸置疑的
张大千早年学石涛，八大山人比较多。由于勤奋临习，加之对前人名家字画的渴求，通过各种途径，不惜以重金购买到石涛等古代名家字画的墨宝，供其研究欣赏，使得其绘画技艺更加炉火纯青，故其仿制的石涛作品，常使人真假莫辨。
其二：书法提款（应该是更难的一关，至今很多仿画者，也未必敢亲自提款，往往是先找人提款成功，再仿画） 无论是描摹还是意临，提款都是非常难以模仿，毕竟每个人的书写习惯都是长期养成，每个字书写轻重缓急的规律即使研究透彻，但当真正临摹的时候，也不容易轻易改变。何况字与字之间的连贯性，稍有不慎便僵化刻板。 其三：印章的一致性（古人均为手工刻章，要做到丝毫不差，难度不小） 科技发展至今，已经可以在印章仿制这个环节，做到效率和效果的超越，而不需要再手工刻印仿制
其四：作画材料以及装裱做旧 一直沿袭传承的古法造纸，使得各棉料，皮料，净皮类的宣纸获取，应该不算太难，或许还能收集到一些老纸加以利用，清初石涛的年代离张大千的年代有200多年，而张大千的仿作至今也差不多100年，就算张大千当时的仿作不用做旧，到今时今日，也会自然老化变色，从而失去新画的火气。 所以无法看到当时伪作的做旧水平，不过从当时的多位画坛名人打眼的故事来看，至少从画技上，已被征服 对比一下，下图八大山人的纸本作品旧气颜色更深，同时纸本存在过度色，墨气更沉
而下图张大千的仿作旧气颜色相对较淡，画面颜色整体比较统一，墨气相对更亮
所以，以张大千的绘画水平，以及他所拥有的真迹作品数量之多，作为参考，再加上自身的名气和人脉，寻找到近似的作画材料，配上能工巧匠做一幅高仿字画，应该体现了当时的最高水平。 |
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