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关于创作的思考 郭夏雄 何为创作？创作就是扎根。象一棵树，在自然的环境下自然地生长。其根有多深多广，其干就有多粗，冠就有多大。看不见的部分决定着看得见的部分。因此，根要健康，要粗壮，要扎得深广。当季节到来的时候，花才能开得艳，果才能结得实。扎根是储备和积累，是去粗取精去伪存真的过程。扎根也是提升自已超越自已的过程。扎根是一辈子的事。根的生长仃止了，树的生命就仃滞了。保持根的鲜活，就是保持艺术生命的鲜活，就保持了可持续发展的可能。根是什么？是眼光，是方法，是功夫。 关于临摹与创作，大致有两种观点。其一：临摹时要无自已，而创作时要有自已。无自已，是没有先入为主的武断，没有非要怎样的刻意所为。有自已，是要有自已的理解，自已的方法，自已的情绪流淌。其二：临摹时要有自已，创作时要有古人。有自已才可能使他神转化为我神。有古人是有继承有法度，不至于信马由缰。创作需要自由挥洒，也需要有所控制。 初学时最好是无自已，无自已才能准确地继承。具备了一定的能力，才可能有自已，有自已才能充分地表现自己。作品中的古人，就象云中之雨，水中之蜜。早已被消解于书手的个性之中，逗露于作品的笔墨之外。创作时书家心中应无古人，更无自已。心中无想，江湖相忘。而在其作品中，应有古人更有自已。古人是继承，自已即是风格亦是创作。 何为创作？即充分继承以后的自由表达。熟能生巧，是对技法的要求。厚积薄发，是对学识的要求。曾经沧海，是对人格的要求。字如其人，人到了一定境界，书才能到此境界。 而面对书作，又该如何界定和量化？创作的规定性又如何体现呢？不妨罗列几条：1、自由书写比临的好。2、继承有所体现。3、以自已的方式表达。4、用笔与结体健康。5、不同书体的个性特征一致。6、作品风格多样化。7、面貌与传统较远。8、气息纯正而高雅。 既可作为審美评判的参考，也可作为对自已的要求与目标。关于创作的思考是没有穷尽的，是一个永恒的课题。希望在思考与实践的过程中，渐次看清自已，改变自已，提升自已。 理论与实践的探索和总结|吾集吾字江苏凤凰美术出版社美术出版中心 2018.11.14 吾集吾字 郭夏雄 文 做一张集字，需先有新的想法，新的课题与新的感悟。写出来的东西，与古人不同，与自己不同，与他人不同，有一定的欣赏价值与艺术价值，才有必要做一张集字。 在研习了数本汉碑，写出了自己的隶书之后，若想写得更加简淡古雅，当借鉴于篆书。我的方法是，对着篆字写隶书，只此一步就能初见成效，解决了传统教学中，需多步才能完成的课题。 若想让草书更加雄浑奇肆，可以在章草的基础上，回归汉隶与魏碑。对着汉魏碑刻写草书，直接吸纳其笔意结构与精神气质，使趋于单薄油滑的草书脱胎换骨，刚柔相济。 一张集字就是一个脚印。记录着前进的方向与速度，记录着具体的课题与解法，记录着曾经的追求与表达。 一张集字也是一面镜子。反映了审美的纯度与高度，反映了笔墨的必然与偶然，反映了艺术的个性与共性。 每一张集字都是自己的孩子，都是十月怀胎一朝分娩。终年渐修，需静静地濡养与酝酿，慢慢地储备与成长。倏然顿悟，是瞬间的挥洒，笔墨由忘我而脱缰，由爆满而释放。 每一次选择，都是细致入微的斟酌与考量。选择那些无意于佳的，偶然得之的，具有前瞻性，富有开创意味的，具有个性特征，且难以重复的，具有欣赏潜质与审美超前的字。 集字的过程有点像拍电影。每一个镜头都必需精益求精，只有达到了至高的审美标准才可以通过。还需历经严格的后期制作，最终才能完美地，或仍有缺憾地呈现在观众面前。 一张集字，就像一部电影。其中的艺术要求与制作方式基本相似大致雷同。不同书体不同风格的集字，应是笔墨的血脉传承与开疆拓土的电影，人文的历险探索与求实印证的电影，心灵的羽翼丰满与自由飞翔的电影。 《吾集吾字》 郭夏雄 著 定价：188.00元 书中收录了37篇书论，35篇散文和72幅不同书体不同风格的集字，是作者大半生从事审美理论与审美实践的探索与总结，亦希望为后来的莘莘学子提供些许参照与借鉴。 内页展示  郭夏雄 祖籍湖南，书香门第，医生。 自幼兴趣广泛，沉醉于哲学与科学，人文与艺术。他的书法具有深厚的传统功力，亦受益于其边缘学科的完整与强大，尤其是宗教，散文，音乐与太极，他的书论来自实践，其书论与书作可以彼此参照相互印证。他的散文来源于生活，源于他对宇宙人生的思考与领悟。 鲁迅有一本书，名字叫《艺海拾贝》。因为经常去海边散步，所以总能遇见与拾到一些漂亮的贝壳。每一次捡到的贝壳都各不相同，收集起来就是一种积累与储备。《吾集吾字》所继承方法是《艺海拾贝》的方法，所延续的文脉是《艺海拾贝》的文脉，所传承的精神，是《艺海拾贝》的精神。 集字欣赏 集字 1 集字 2 集字 3 集字 4 集字 5 集字 6 江苏凤凰美术出版社 美术出版中心
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