世界经典电影赏析论文

题目：卓别林《淘金记》

摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。

关键字：卓别林 无声喜剧 悲喜交加 淘金梦

《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。

一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思

在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。

在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。

从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。而正是这样快速转换的镜头和夸张的诙谐情节表达了卓别林内心深处最想表达的东西——对人性的思考，对淘金梦扭曲人性的鞭笞，对当前美国社会阴暗面的折射和控诉，对底层小人物的关注与同情。

说到卓别林，人们第一个念头就是喜剧，没错，他是一位地地道道的喜剧大师，他的幽默无人能及，他是无声电影时代的传奇。卓别林的滑稽剧，看的次数越多，越能体会出什么是活着的幽默，从捧腹大笑到满脸严肃，仔细一回味，真是难以想象，面带轻微的笑容，到头来却是悲伤。卓别林的影片总是能令观众在发笑之余，轻松的抓住并领会影片的内涵。这事卓别林大师惯用的悲喜交加的手法，使得影片不仅仅只是供人娱乐的消遣。影片中的那些经典场景既滑稽，讽刺，又使影片在欢笑中透出难以言语的悲凉与辛酸。

卓别林的影片是有主题性的，他的影片总是与当前的社会现象紧密相联，卓别林完全是那个时代的产物，在他的影片中你总是能轻而易举的拿捏影片的内涵。卓别林的电影常规程式是：先呈现一个明显的社会问题，再让卓别林介入进来展开一个喜剧化和浪漫感伤式的角力。电影《淘金记》狠狠地控诉与痛斥了拜金主义对人性的泯灭和摧残！在影片一开始，就交代了阿拉斯加是许多淘金迷的坟墓，但是还是有很多人不顾一切的前往淘金。而且在影片中，惨无人道的通缉犯拉森拒绝让在雪地中饱受饥寒的查理到小木屋中避难，而且还独吞了食物和金矿；沉迷于酒色的暴发户查克成日辗转于歌厅舞女中；歌厅的舞女成日过着酒光十色的糜烂生活，还无聊的调侃查理。这些一幕幕的情景都反映出当时的人们已经被金钱迷失了双眼，在物质诱惑面前失去了人的本性。

卓别林的电影都有强烈的社会性，蕴含着对人性的关怀。卓别林用他特有的艺术表达形式将每一点社会问题都表现得淋漓尽致，并且让各个阶层的人都能够理解。卓别林的电影达到了新的美学艺术高度，用喜剧吸引人，用悲剧感染人。电影中的卓别林总是以滑稽，夸张，诙谐的形象示人，但其实每一个他所演绎的人物都是一个悲剧人物。这种将悲剧的因素加入到喜剧电影里，使悲剧的内在披上了喜剧的外衣，悲喜交加的形式提高了影片反思与考量社会的深度与力度。使观者在微笑中考量反思电影的“眼泪”所在。

二、经典的默剧——无声时代的巅峰

卓别林作为在无声时代与有声时代初杰出的艺术家，他在无声时代的成就令人赞服并且在世界电影史上有着举足轻重的地位。而《淘金记》这样一部无声电影，是卓别林的巅峰作品，影片中的任何对白都需要通过动作，画面，表演，表情来表现，影片想要传达的信息也需要通过隐喻，象征等手法来表达。而这部影片中的动作，表情的表演可谓是登峰造极，惟妙惟肖的将所要传达的信息准确，幽默的传达出来，同时让观众在捧腹大笑的同时还能回味影片的内涵。

无声电影最大的特点就是通过演员夸张，到位的表演和形体动作来推动情节的发展和表达情感。而《淘金记》的巨大成功完全取决与卓别林在影片中到位，创意，天才的表演。影片中，查理夸张的动作，幽默的形体以及丰富的表情都给观众留下了深刻的印象。在舞厅中“与狗同舞”一幕，圣诞节幻想“跳面包舞”给乔治亚看一幕，饥饿难耐只能“吃皮靴”一幕等多幕情景通过卓别林天才的表演将所要表达的情节，感情都表现出来了，而且在表演中他调动了身体上的每一个部分，使整个表演活了起来。在《淘金记》中，卓别林大量的运用“对比”的表现手法，“吃皮靴”一幕中查理的津津有味与吉姆的难以下咽；片尾身穿毛皮大衣的百万富翁与片头穷困潦倒的流浪汉都形成了强烈的对比，通过对比的手法产生了喜剧的效果，增强了影片的生动性与可看性，使得影片更为独特。

在影片中，卓别林大幅度的，夸张的肢体动作与丰富，幽默的面部表情使得观众能够对电影内容，画面，寓意一目了然。这就是默片的最高境界，而卓别林成功的达到了。而且创造了新的艺术表演形式，使自己达到一个新的巅峰，也使默片达到了一个巅峰。

现在的电影元素丰富了，默片时代也就告终了，默片中独特的美也随之告终了。默片之美，就在于其简洁明快，导演所有的意图，都要通过画面以及画面之间的组合呈现。在同一个画面当中，会赤裸裸地、毫不隐讳地将仅有的几个元素显露无遗。就如在卓别林的《淘金记》中，在除夕夜，查理想像着和乔治亚共进晚餐，并在她面前风趣幽默地表演着面包舞。如果画面是彩色的，那么卓别林雪白的脸部就不会显得那么突出，而观众的注意力也会被他所表演的面包舞所完全吸引，而难以注意到他脸上那严肃、专注的神情，在整部电影中，滑稽的查理也仅仅出现了这么一次严肃的神情——在他为心爱之人表演之时。而同样地，引入了音乐的话，可能会增添面包舞的节奏感，但却会夺去观众对卓别林脸上那无声的音乐的注意。

可以说，电影描绘现实的能力越强，其表现现实的能力就越弱。就如上面的例子，就算有再好的舞美灯光，有再好的电影技术，不能紧紧抓住主角的内心变化，不能有出色到位的表演，同样难以让人们感受到查理内心的孤独与无措。默片时代中的电影元素虽少，但是是需要观众自行提取的，在本部影片中，电影元素不多，但是所要表达的内涵却又多又复杂，而要观众自己提取影片中的信息，理解影片要传达的寓意只有通过默片的形式，简单而明了，轻快而透彻。

《淘金记》作为卓别林最优秀电影中的一部，描写了美国淘金最热时期一个流浪汉毅然决然走上淘金路，并在路途中发生了一波三折的奇遇，不顾艰难最后幸运的实现了淘金梦的故事。影片中的卓别林用他极富创意的表演，夸张滑稽的动作，丰富到位的面部表情将影片的故事情节准确无误的传达给观众，并且用荒诞的表意手法来反应残酷的现实，鞭笞资本主义对人性的异化，痛斥与控诉拜金主义对人性的泯灭。全片诙谐，幽默，在情节的设置上极大地表现了卓别林的艺术表演天赋，如“煮食皮靴”，“带狗跳舞”，“悬崖木屋”，“小面包舞”等极具创意的镜头，成为了后世争相模仿的经典片段。这些镜头让观者在大笑的同时可以充分体会到如查理这样的小人物生活的辛酸与悲哀。《淘金记》是卓别林的一部巅峰之作，也是默剧时代的巅峰之作，更是世界电影史上的巅峰之作，为观者能更好的体会电影中的内涵，更好的理解电影所要表达的情感，为电影制作者能够制作出更好更有韵味的电影提供了一个最佳的平台与学习机会。