苏轼当年画了一幅《枯木怪石图》，如今已经价值连城

从唐代开始，尤其是在唐代后期和北宋时期，在画家群体中便开始推崇'逸品'，追求'逸气'的潮流在他们当中流行开来。其实，所谓的'逸品'在唐代朱景玄的《唐朝名画录》中便有被提到过，唐代前期李嗣真的《画品》中也有提到过'超然逸品'。到了宋代，'士人画'这一概念被苏轼首先提出来了，文人士大夫们开始与传统的宫廷画作相对立抗争，纷纷开始创作'不求形似'的逸品绘画。

我们大家都知道，在宋代一些知名的文人士大夫，他们身兼数职，没有时间也没有太多的精力去专门学习绘画，于是他们为了能够和那些职业画师区分开来，特意用所谓的'逸'这一评判标准来形容自身绘画，以达到某些具体的实际意义。那么，文人士大夫到底画过哪些逸品绘画呢？他们又是想要达到什么个人目的呢？接下来，我们便一起通过具体的绘画来探讨一下。

一、以苏轼《枯木怪石图》为例

苏轼这位大文豪，估计大家都比较熟悉，从他的绘画讲起，大家也会比较容易接受和理解。苏轼不仅是一位诗人、文学家，他平时还喜欢画画，这卷纸本水墨材质、现被收藏于日本私人手中的《枯木怪石图》便是其中最好的例子。虽然现在也有人质疑这卷画是否是苏轼当年所画的真迹，但是目前姑且可以认为这卷枯石图可以代表当时苏轼追求的一种'逸品'画风。为什么现在很多人都认为这幅画是苏轼所作的呢？因为该卷画的拖尾处有北宋文人刘良佐和米芾的诗文跋，他们都认为这是苏轼所作的，如今价值不菲。

苏轼《枯木怪石图》

现存于日本的这卷《枯木怪石图》，又可以称之为《古木图》，由小横披的笔法所作，石头的皴法显得较硬，整体画风看起来也十分奇怪，让人捉摸不到任何程式化的头绪，可谓是'标新立异'。整幅构图概括而言，简约而不空洞，石头虽小但是看起来相当沉重，枯木虽轻但是依旧挺拔高举，形成了一种像书法取势一般的动态平衡。

《枯木怪石图》局部

话说回来，苏轼其实很喜欢画墨竹、枯木、怪石这一类题材的绘画，他的这一题材绘画一方面是受到了文同'墨竹画'的影响，另一方面则是有可能受到了米芾奇古画风的影响。苏轼学习文同这一点是可以印证的，因为他们本身就有亲戚关系，学习的风格相近而豪放过之，而且当时也有评论这样说到：

'雪里壁间枯木枝，东坡戏作无声诗。霅川谪仙亦豪放，酒阑为吐烟云词。'

当时北宋时期的文人，画枯木主题画作的时候，一般以浓墨渴笔的方式披刷，'飞白'比较多，枯木的造型也比较曲折回环。正如黄庭坚在《子瞻寺壁作小山枯木》中提到的那样：'能回笔法作枯枝'，而且米芾在《画史》中也有提到：'枝干虬屈无端'这样类似的枯木竹石画风特点。

《潇湘竹石图》

二、苏轼所崇拜追求的'逸品'潮流

苏轼对于绘画创作，总结而言大致有两个方面的论述，其一是关于形似的态度，而另一个是关于绘画的技巧。对于形似的态度，苏轼在诗中便有提到过：'论画以形似，见与儿童邻。'而针对于具体的绘画表现功能，苏轼主要着眼于绘画创作的过程，而非作品本身。只有到了后来的董其昌，才把'不求形似'这种观念进行了再次系统的表述：

'以（境）之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。东坡有诗曰：论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。余曰：此元画也。晁以道诗云：画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。余曰：此宋画也。'

那么，究竟什么主题的绘画最符合所谓的'逸品'呢？我认为墨竹主题的花鸟绘画其实最为符合。就像文同曾经画过《墨竹图》，他以竹为'君'，将自己作为文人的德性与竹子的德性结合了起来，苏轼对他也很赞赏。从《东坡全集》卷三十五中我们大致可以窥见一二。

'与可之为人也，端静而文，明哲而忠……君(竹)又疏简抗劲，无声色臭味可以娱悦人之耳目鼻口，则与可之厚君也，其必有以贤君矣…虽微与可天下其孰不贤之?然与可独能得君之深，而知君之所以贤。雍容谈笑，挥洒奋迅而尽君之徳，稚壮枯老之容，披折偃仰之勢。风雪凌厉，以观其操;崖石荦确以致其节。得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。与可之于君，可谓得其情而尽其性矣!'

文同《墨竹图》

文同画竹子，以墨竹为主，但是他也会画'着色竹'，就是双钩染色的竹子。饶宗颐先生将文同所画竹子的特征，概括为了四点:'一为以铦利之笔写竹叶;二为以浓淡之法定向背;三为纡竹曲竿以取势;四为细茎密梢以增姿。'饶宗颐先生的评论与苏轼所说的'与可论画竹木，于形既不可失，而理更当知。生死新老、烟云风雨，必曲尽真态，合于天造、厌于人意，而形理两全，然后可言晓画'有相似之处。也正是苏轼对于文同如此高度的评价，苏轼与文同之间也形成了一种'逸气'的互动，互相标榜了自身的文人身份。

《墨竹图》局部

三、'逸品'绘画潮流对于后世的影响

'逸'在一定程度上解放了文人画家的天性，继而促进了唐宋以后的艺术创造。很多人都知道，宋代重视艺术创造，许多文人画家会以道家或禅宗的方式来表达自我。他们关注事物的天性，而不是外在形态，充当着一种绘画语言阐释者的重要身份。从米芾的《珊瑚笔架图》中也可以感受到一些精神内涵，是如此的不俗趣味！

米芾《珊瑚笔架图》

'逸品'的这种观念对于后世影响甚远，元代的'复古'思潮、明代的'心学'思潮，甚至董其昌的'南北宗论'主张等，这些后世观念与所谓的'逸品'标准其实都可以建构起某种精神内核方面的关联。比如说，倪瓒'所谓画者，不过逸笔草草，不求形似''聊以写胸中逸气耳'、石涛'我之为我，自有我在''借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也'以及齐白石'似与不似之间'，他们的这些观念其实都与所谓的'逸'有关，都是从偏重真实表现客观现实向着重表现主观情感方面转移，以求达到一种文人自我娱乐的实际性的直接目的。像齐白石画的一些虾图，便有些相似的韵味蕴蓄其中。

齐白石 虾图

苏轼所提倡的'士人画'概念，之所以可以形成一股潮流，这与'逸品'观念的渗透有着密切的关系。后人所推崇的'寓意说'、'墨戏说'，以道学为根本依据，以'逸品'言论为先锋，进一步促进了'士人画'艺术观的形成，成就了后世长久不衰的'士人画'、'文人画'经典传统脉络。其中，元代受到'逸品'言论的影响尤为明显。元代汤垕在《画鉴》中便记载有关于'墨竹''枯木''奇石'的一些言论，而且像元代的吴镇、柯九思等人，对于北宋以来'士人画'统摄之下的'寓意说'与'墨戏说'领悟深刻，创作出了一系列墨竹题材的绘画作品。

吴镇《墨竹图》

柯九思《清閟阁墨竹图》

四、结语

其实，所谓的'逸品'并没有我们想象中的那么神秘高古、不可捉摸，现在的我们依旧可以从一些古代文人的绘画中找寻到几丝线索。从苏轼开始，历经数代文人士大夫，'逸品'理念以自身鲜明的艺术特点长盛不衰，立倡以非艺术本位的人品、学问作为绘画品评的最高标准，并且以此确立了文人士大夫业余绘画的艺术价值。这样仔细想一想，虽然不合逻辑，但是引起了后世文人士大夫们的一致共鸣。

虽然，此类'逸品'绘画在一定程度上压制到了传统宫廷绘画的发展，但是'逸品'立在理念，破在画法，绝不可否认它对于中国绘画艺术产生的巨大贡献。自唐宋以来的'逸品'理论嬗变，可谓是'非画之本法'到'新画之本法'，在最大程度上凸显出了文人士大夫绘画的'文人气质'，继而标榜身份、消遣娱乐，给中国特有的文人画贴上了闪亮的人格化标签。

中国古代文人士大夫

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