唐楷怎样写活？

关于“唐楷问题”的对话（1）

周毛新

学生：从笔法的角度看，我们过去是按照“中锋运笔路线图”来书写唐楷的点画，这种方法对不对？

周：有人说，“一个运笔路线图，害了学生二十年”，言虽过重，但有一定道理的。其原因是：

1、按照“路线图”临写，其结果是“一种点画一个样”，这就错了。

2、从逆锋起笔的路线看，不可能一个样，因为每个字的点画在具体的书写过程中，其笔锋入纸的深浅、角度的大小、逆势入纸的长短、笔锋在起笔处的起倒转换动作，是千变万化的，而“路线图”仅仅是一种平面图形，根本无法表现。

3、唐楷中的点画并非全用“中锋”，许多点画必须要用“侧锋”才能达到应有的效果，而“路线图”标出的几乎全是“中锋”。

4、路线误导，如横画路线图为两头绕圈。许多学书者按路线指引，运笔如“推磨”一般绕着“画”，这就完全错了。

而事实上横画的逆锋起笔，（包括其他点画），都只是一种“顺势”的“下意识”动作，它就如同音乐中的“后半拍”起一样，不是主体动作。并且，其头、尾的重处应当是运用“提按”直接“写”出来的，而不是绕圈绕出来的。

收笔的“回锋”也是一种很自然的动作，它的动作并非是为了填补点画尾部的缺陷，而是通过“回”的摩擦，使笔锋回复到垂直状态，并回头寻找新的落点。

5、按照“路线图”临写，点画往往是“做”，而不是“写”，因而学生也不能掌握正确的笔法。“做”出来的点画哪怕“形”再象，但决不会有“神气”。

学生：听老师这么一讲，使我们学到了许多新的东西。但至今还有人认为：练唐楷主要学“形”，待“形”练到一定程度后再学“重神”的碑帖，难道楷书也要讲究“神采”？

周：这是一种对书法艺术最简单、最粗俗的认识，可以说是一句“外行”话。从书法艺术的角度看，任何书体都要讲“形”、讲“神”，尤其楷书，更要讲究“神采”。如果练楷书主要学“形”，那你练一辈子也赶不上电脑精确，何需下这种苦功。

关键在如何把楷书写“活”，在“活”字上下功夫。

学生：那么，临习唐楷怎样才能写“活”呢？

周：许多东西要靠自己去认识、去体验，“悟”出来的东西是最深刻的。当然，我可以谈谈我的体会，仅供参考。

其一，唐楷的每一种点画必须要“写”出来，不要“做”。

写不象，说明用笔方法有问题，应在技术动作上查原因，并反复练习，直到“写象”为止。

其二，树立“运动”观念。任何一个点画，一旦放入一个字中，便不是静止的、孤立的了，而是血脉相连的整体。

因此，在临写每一个字时，必须注意“势”的连贯，切忌“机械组合”，最有效的办法就是“把楷书当成行书来写”。

其三，树立“节奏”观念。笔锋的运行不是平铺

直叙，而是象音乐一样跳荡起伏的，这就是“节奏”，一个点画的书写过程要有节奏，一个字的书写过程要有节奏。我想，当你对以上三点有了感受时，你一定不会以为你是在“为写字而‘写字’”，并享受到其中的无限乐趣，字也可能就写“活了。

学生：如果学习书法从唐楷入手，这条路应该怎样走？

周：首先，要懂得临帖只是手段，不是目的。有人把临帖比喻成“指路牌”，要大家按碑帖指引的方向往前走是有道理的。

如果说从唐楷入手是一个起点，那就不要死死抱着“指路牌”不放，有的一临就是几年十几年，在思想上形成了固定的“唐楷模式”，这样，起点实际上又成了终点，这就错了。

其次，学习唐楷要把眼光看得更广阔些，因为楷书并非只有唐楷，其范围非常之广，它有一个从萌芽、演变、发展直到鼎盛的全过程，而在这漫漫地历史过程之中，不同阶段的楷书都具有不同的时代特征。

因此，还要读一读中国书法史以及相关的历史资料，并注意观察每个阶段的楷书在用笔、结体、章法上的基本规律和艺术风格，并且还要将它们加以比较，发现它们的相同点和不同点。

这样，就可以使我们对楷书的认识进入更高的层次，不会再象原来仅仅停留于“写字”的低级层次上了。

再次，当你学习了唐楷，掌握了基本用笔方法，把握了所临书体的结构特征，并能在理性上加以分析后，即可转入其他楷书碑帖的临习。

这时，你可以从下往上走，转入北碑（墓志）的学习，也可以从源头往下走，临习魏晋楷书。至于具体选帖，因人而异，就不多讲了。

这里顺便提醒一下，凡是有志于书法艺术者，临帖是没有终点的