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作者：周思明 影视创作与文学创作二者既成叙事艺术的竞争关系，也相互影响、相互作用、相互促进。据统计数字显示，世界各国每年生产的影片一半以上来自文学改编。文学改编影视作品也早就成为了一种世界性的现象。可以说，文学性是影视作品的灵魂，是影视创作的“诗与远方”。因此，文学的介入和文学性的存在，可谓影视作品的“第一车间”。 影视作品的文学性，是一个综合、全面的概念，包括思想性和艺术性两个方面。目前，部分国产影视作品仍存在着文学性匮乏的痼疾，尤其是思想性匮乏：思想苍白、想象力羸弱，满足于对已知的重复，缺乏对未知的发现；孤诣于刺激元素的堆积，藐视了灵魂重铸的苦求；醉心于票房与收视率，远离了内心的感动。好的影视作品不能只是观众眼球的聚合器，更是思想发现的探照灯。 
剧本乃一剧之本。好的影视剧本，往往以文学作为底色，蕴含着丰富的文学性。由孙俪、邓超出演的电视剧《幸福像花儿一样》就是改编自一部颇具文学性的中篇小说，加之演员的出色演绎，使得作品一炮打响。成功的案例提示影视创作者们，影视创作要坚守文化定力，坚守“剧本意识”“文学意识”，不能将精力都放在“大IP”“大流量”上。这样的文化定力源自文化自信，我们应该坚信观众的欣赏水平，坚信文学性带给影视作品的长久生命力。 文学性不光为影视剧奠定了价值观，还使其具有独特的艺术视角和理解方式。拍摄出无数经典影片的谢晋导演就对文学深怀敬意。他深知，对影视作品来说，文学的审美多样性和特殊性，是保证影视创作原创性和独特性的资源，因此，他十分重视并提升影视创作的文学性。这一举动对于推动国产影视创作发展有着重要的意义。 新世纪以来，网络成为重要的影视文化阵地。但是，影视行业的准入门槛变低，致使一些粗制滥造的影视作品占据了大众视野。我们无法用既往的经验来判断当下的审美，以讨好观众、献媚市场为目的的影视创作，也许能够得利于一时，但绝不可能长久。影视作品想要走得远，还要凭借深刻的内涵和精湛的技艺，这是它安身立命的根本。是否重视和尊重文学性，是影视作品能否获得永恒魅力的关键要素。换句话说，拯救中国影视，必然要从重视和尊重文学性开始。 电影导演张艺谋曾表示：“研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。”国产影视创作者要充分发挥自我的想象力、创造力，不断增强影视艺术的美学特色；大胆借鉴西方好莱坞的处理方式，让故事性、文学性更好地服务于影视艺术本身，而不是让影视艺术成为文学的演绎和附庸，甚至打着“忠于原著”的幌子照搬原著，变成文学的影视版，从而丧失了影视艺术的主体性。在借力文学的同时，独立思考，自由创作，重视文学性，突出视听性，使国产影视创作真正进入“思想精深、艺术精湛、制作精良”的境界。（周思明） 来源： 光明网-文艺评论频道 |
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