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董其昌作为明代后期的书法大家，对当时及后世的书坛产生了很大影响，也是当下学术界研究的热点明星，但从书论的角度展开的研究尚不多见。本期我们从书论中反观董其昌书法用笔、取法和审美趣味的特点。 明 董其昌 《五经一论》册（之一） 18.3cm×9.5cm 纸本水墨 1620年 上海博物馆藏 清代前期，由于康熙皇帝的喜爱，董其昌的书风风靡朝野，当时及其后的书家对董其昌推崇备至，用“多维解读，盛赞其美”来概括一点不为过。这在不同时期的书论记载中也一览无遗。但书论家对董其昌的赞誉并非一味地吹捧，他们对董其昌书法的关注既有微观的用笔细节的解析，也有宏观的审美特点的把握。 盛赞之一：用笔巧思 对书法用笔技法的考量，是书论家最关切的问题之一，即便要评价的对象是董其昌，书论家们也会津津乐道其用笔的巧思和执笔的特色。在论述中，他们也多根据自己的兴趣爱好，以各具特色的角度切入分析，以“赞”为主。 如朱履贞在《书学捷要》中说：“宋之张樗寮、明之董文敏用弱笔，起笔处多搭锋。”判定董其昌用的是弱笔，也就是搭锋，即顺势露锋起笔。对照作品来看，这一分析显然是符合董其昌用笔习惯的，也记录了他的用笔特色。 明 董其昌 《山水八景》册（部分） 纸本设色 美国纽约大都会艺术博物馆藏 又如包世臣《艺舟双楫》中载：“古今书诀，俱未及此，惟思白有笔画中须直、不得轻易偏软之说，虽非道出真际，知识固自不同。其跋杜牧之《张好好诗》云‘大有六朝风韵’者，盖亦赏其中截有丰实处在也。” 包世臣的论述不仅是评价和定位，更是对董其昌书法用笔技巧的深入分析，他认为董氏在行笔或者运笔时同样重视笔画的丰而不怯、实而不空，行笔自然，笔笔落到实处。 明 董其昌 《山居图》扇页16cm×47.4cm 金笺水墨 上海博物馆藏 再如朱和熹认为作字需要有精、气、神，而精、气、神即是从运笔中来，并引用董其昌的话说：“董思翁云‘作字须攒捉’，即米元章无垂不缩，无往不收意也。”可以想见，朱和熹是如何领略董其昌的用笔体会，这种感知如果没有具体的书写实践是难以描述的，也从另一方面印证他对董其昌的喜爱与推崇。 盛赞之二：转益多师、取法古人 这一点在董其昌这里表现得尤为明显，他的“转益多师、取法古人”可以在书论中寻到系统的线索与佐证。 如吴德旋在《初月楼论书随笔》中说“十年前见杨少师书，了不知其佳处何在。近习《步虚词》数十过，乃知后来苏、黄、米、董诸公，无不仿佛其意度者”，又说明人中“学少师者，无过董文敏”。 又如钱泳在《书学》中记录说，曾经见到一卷董其昌的临摹作品，“临钟、王、虞、褚、颜、柳及苏、黄诸家，后有题云‘此数帖余临仿一生，才得十之三四，可脱去拘束之习’。书时亦年八十一。” 明 董其昌 《仿赵孟頫秋山图》轴 纸本设色 上海博物馆藏 阮元在《南北书派论》中则说“明董其昌楷书托迹欧阳”，指出董其昌对唐代欧阳询书法的汲取。 包世臣说：“思白但于汇帖求六朝，故自言廿年学魏、晋无入处，及学宋人，乃得真解。”指出董其昌于魏晋和宋代诸家都曾用心。 再如王昶在为董其昌临摹该帖的跋语中说：“思翁书从鲁公入，不从鲁公出，而用笔险劲，深契古人之法，是以所摹与公具体而微。” 由此可见，董其昌取法广泛，倾心学古，亦是在临摹上下苦功。同时，也可得知清代以降，书家们对董其昌书法研究的细致与详实，他们不仅关注董其昌书法的取法对象，还关注对董其昌临摹作品的研究。 ▲向右滑动浏览全图 明 董其昌 行书《临米芾天马赋》卷（局部） 绢本水墨 1612年 上海博物馆藏 董其昌曾临摹颜真卿的《裴将军帖》，王昶在为董其昌临摹该帖的跋语中说：“思翁书从鲁公入，不从鲁公出，而用笔险劲，深契古人之法，是以所摹与公具体而微。”“具体而微”四字表达了论者对董其昌临摹之作的赞扬。 盛赞之三：“淡”意悠远 审美具有主体差异性，对于同一件艺术品，不同的人会有不同的审美体验，这是非常自然的事情，但审美也有共通性，人们对相同的作品往往有类似的审美体验。当书论家面对董其昌的作品时，不约而同地达成了趋同的审美判断。 众所周知，孙过庭曾用“不激不厉而风规自远”来评价王羲之书法的审美风格，吴德旋也用这句话来概括董其昌的书法特点。说明他一方面认为董其昌继承了王羲之，另一方面也彰显出他对董其昌书法的审美感知和判断。 明 董其昌 《燕吴八景图》册（部分） 26.1cmX24.8cm 绢本设色 1596年 上海博物馆藏 在《初月楼论书随笔》中，吴德旋还曾用“秀处如铁，嫩处如金”概括董其昌的书法特点。这句评价显然不仅指具体的运笔动作，更多的是一种审美特点的把握，即能够调和互为对立的艺术要素，如轻重、苍秀、刚柔等，以达到审美和谐。 “惟思翁用力之久，如瘠者饮药，令举体充悦光泽而已，不为腾溢。故宁见不足，毋使有余。其自许渐老渐熟，乃造平澹，此真千古名言，亦一生甘苦之至言也。” 明 董其昌 《燕吴八景图》册（部分） 26.1cmX24.8cm 绢本设色 1596年 上海博物馆藏 朱和羹在《临池心解》中记录了以上这条恽南田议论董其昌书法的内容，意在说明学习前人书法要注意不要过于用功而沾染习气，盛赞董其昌善于学古，不沾染习气，即所谓的“不为腾溢”。其实这也是一个度的把握，盛赞董其昌“渐老渐熟，乃造平淡”。 明 董其昌 《燕吴八景图》册（部分） 26.1cmX24.8cm 绢本设色 1596年 上海博物馆藏 从上述书论记载看，无论是“娟秀”，抑或是“不激不厉而风规自远”“秀处如铁，嫩处如金”“渐老渐熟，乃造平淡”，都是书论家对董其昌书法的一种审美感知。论者的判断显然是有共通性的，即“淡”意。这与董其昌本人的追求也是较为吻合的。 明 董其昌 《燕吴八景图》册（部分） 26.1cmX24.8cm 绢本设色 1596年 上海博物馆藏 以上诸位论者对董其昌书法的解析各有角度，从技法、取法到审美特点，细微之处都详加阐释，充分体现了后世对董其昌书法的喜爱。然而，不同时期，人们认识和评价的方式也不同，古人的书论更多是随笔式的笔迹，言语零碎却很有闪光点，不时有精彩的评语出现，随着时间的推移，人们更清楚地认识到了董其昌书法的地位。 互动时间 本期跟大家分享了书论中对董其昌的评价，你对董其昌的书法有了解吗？你对董其昌有哪些评价呢？欢迎在文章下方留言！ 本文选自《中国美术》2019年5期 原文：《用书论看董其昌书法的后世影响》 原文作者：程兴林 |
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