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2019年9月，开启了2019/20乐季。2020是贝多芬大年，从新乐季开始的这一刻，与贝多芬相关的策划、系列、产品蜂拥而至，少点艺术上的创意和商业包装上的突破都很难吸引到关注。Naxos在11月8日发行钢琴家汉娜·夏巴耶娃（Hanna Shybayeva）演奏贝多芬的第三、四钢琴协奏曲的录音，先别说与各大名家争天下，在Naxos旗下，首先恐怕要和帅哥波利斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）正面比拼。吉尔特伯格刚刚在10月11日出版贝多芬钢琴协奏曲全集录音的第一张——第一、二钢琴协奏曲，瓦西里·彼得连科（Vasily Petrenko）指挥皇家利物浦爱乐“助阵”，俨然当红大家出“大片”的风范。当看到这张专辑，首先吸引笔者注意的是汉娜新专辑的是封面的照片，汉娜与贝多芬的雕像深情对望，即使对面并非活生生的人物，但从她深情的眼神中，感受到她的思想情感深入到贝多芬内心的渴望。虽然是摆拍，但是唱片封面照片传达出的情感是诚挚的。今天笔者听到另一个消息，威尼斯水城一个地下室被淹，贝多芬的手稿受到损坏。有指挥家听到这个消息后掩面而泣，这种感情是设计不出来的。汉娜这次采用的并非普通的钢琴与乐队的版本，是改编为钢琴与弦乐五重奏——弦乐四重奏加一把低音大提琴的版本。众所周知，作曲家洪梅尔（Johann Nepomuk Hummel）、伊格纳兹·拉赫纳（Ignaz Lachner）将多首莫扎特钢琴协奏曲改编为钢琴与弦乐四重奏、部分是钢琴与弦乐五重奏的版本，室内乐化的演奏使得作品更能被听众了解。汉娜这次演奏采用的版本是比伊格纳兹·拉赫纳年轻四岁的弟弟温赞兹·拉赫纳（Vinzenz lachner）改编的版本。伊格纳兹是舒伯特生前的好友之一，温赞兹则是作曲家勃拉姆斯的朋友。勃拉姆斯写第二交响曲时，温赞兹在1879年写信给勃拉姆斯问：为什么第二交响曲的第一乐章牧歌部分为什么要用到长号、大号和定音鼓滚奏。勃拉姆斯回信中详细解释了他的想法，并且称赞温赞兹的分析异常敏锐和有见地，他称在信中他得到“伟大而真诚”的快乐。在弦乐四重奏基础上配上一把低音大提琴作为协奏，弦乐五重奏版的贝多芬协奏曲，钢琴部分和乐队版本是一样的，协奏室内乐化更清晰地将贝多芬作品的骨骼、脉络和结构的发展表现得淋漓尽致，去芜求精的方式保留了贝多芬作品在结构上的精髓，更突出贝多芬在古典主义风格上的特征。汉娜是出自俄国的钢琴家，少年天才，得到过俄国、荷兰等多个基金会的帮助，现居荷兰，是德国杜塞多夫安东·鲁宾斯坦音乐学院和意大利拉斯佩齐亚普契尼音乐学院的钢琴教师。从2008年开始，汉娜与荷兰、比利时等室内乐演奏家开展“交响的亲密”（Symphonic Intimacy）计划，致力于交响曲室内乐化的演出。2015年，汉娜以同样的名字出版贝多芬和马勒第三交响曲室内乐版本的唱片，其中后者还是世界的首次录音。由于温赞兹有许多贝多芬作品室内乐版的改编作品，Naxos邀请汉娜在贝多芬年录制出版温赞兹·拉赫纳改编贝多芬的全套钢琴协奏曲的室内乐版，第三、四协奏曲是这个系列的第一张。 
很明显，现年40岁的汉娜是技术全面、对音乐了解透彻的演奏家。室内乐化的交响作品，在保证音质和音色的统一的基础上，要做很丰富的力度层次的变化，汉娜就抓住了这个要点，使得作品的表达有着很细腻的表现，在演奏一开始就能抓住听众进入到作品中，哪怕是很熟悉作品的听众，对于作品这种清澈、明晰的结构呈现之下的演奏，都有着极大的新鲜感。在两部协奏曲的第二乐章，抒情的部分很有歌唱性，但在性格又能有着刚毅的一面。作品气质的把握非常到位。 此外，担任协奏部分的乌德勒支四重奏组是老牌的弦乐四重奏组，加入的低音提琴卡别列拉 （Luis Cabrera）后气势上很强，完全撑起了作品的大结构，虽然声音“肉感”的感觉少了，但是在骨架上完全撑得起整部作品，该强的部分敢于强出，该弱的地方则能静下去，尤其是非常敏锐和到位起奏（Attack），是贝多芬作品中该有的谈吐和气质。音乐的表现从来都不应该是技术为先，乐感和对作品的理解是在最重要的位置，在贝多芬年里陆续有很多贝多芬作品演奏出现，但贝多芬绝对不是粗鲁和暴力，积累和创新是贝多芬的精神，敏锐而丰富内心世界是贝多芬的写照，汉娜·夏巴耶娃与乌德勒支四重奏组还有卡别列拉的室内乐版协奏曲，最吸引人的地方正是把这种气质“唱”了出来。
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