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与范曾接触时，感到他有一种强大的气场，磁场般吸引着在场的人注意他的言行举止。他常穿着中国传统的服装，布衣布鞋，坐势端正，说话时手势有些夸张，粗黑的眉毛显得眼神更加有力，他大笑时不加掩饰，自然流露他的思想和观点。他思维敏捷，语速较快。 记得那一次，在北京大学与范曾先生雅聚时，他说出这样一句话，让我记忆深刻。“很多人认为我是个画家,但我画画的时间大概是我读书时间的十分之一”。范曾说他每天早晨5点钟起来开始读书，主要是读文史哲、中外典籍类的书箱，像康德的《纯粹理性批判》等读过多遍还是在读。其他还包括当代的一些著作，一些刊物他都在浏览。他每天吃完早饭后，最多画一个小时的画，然后要么是论道，要么是写作，要么与人对诗，还常常作诗。 常有人称他为中国当代的“大师”，他自己却不这样认为。范曾说：“现在有一种说法，中国要呼唤大师，但大师不是呼唤出来的，除了环境氛围,他还有自然的生长机理。就艺术而言,功力固然重要,但不是第一位的，要努力找到自己，却并不是每个人都能找到自己。”范曾还深情回忆了自己的老师李苦禅先生。“李苦禅先生画画慢，傅抱石先生画画快，但快和慢，都不影响他们成为大师，唯一的评判标准就是作品的好坏。”他认为大师还要有大爱，李苦禅先生出身寒微，但当他的穷弟子从山东来北京投奔他时，他把自己画画挣来的20元钱，拿出一半给了这位老乡弟子。 当下对艺术品收藏的风气盛行，范曾的作品在民间已炒到了天价。只要提到画家范曾，大家就会谈论他的画值多少钱，却鲜有人谈论他的善行。2008年汶川地震时，他捐出了1000万元，之后的几次灾难时，他都捐了钱。作为画家，范曾大隐于世，却心挂世人。千金散尽，独享平淡生活，收放之间，尽显大家风范。范曾先生作为文化人群体的代表，和企业家们一同行善，更能显出中国精神来，这在中国知识阶层中有着标杆的意义。 描绘万物的风华婉转与人的运动姿态，千年以来一直是艺术家朝斯夕斯梦寐以求的梦想，也是艺术家各逞其能，追逐是是非非的名利场。然而画家范曾，近年来却又常以“国学大师”的身份出现在各媒界。他对中国传统文化艺术有独到的见解和研究。范曾认为绘画与国学是一体的。他在《左眼出而乾坤定》一文中如是描述当时的创作激情：“在一丈六的大幅画面上画腾跃风动的骏骑和骑士、飞快奔走的猎犬、振翅待起的雄鹰和一只被射中的雁，是十分复杂而难于统一于一种动势和目标的构图……如此参差错落的人物山川结构的鸿篇巨制，会从忽必烈的一只左眼开始，这是我画所有大构图的必然过程，所谓‘左眼出而乾坤定’。然而此画更难的是在于瞬间的把握，镝鸣雁落，忽必烈发箭的手势尚未收回，而空中飞雁已中箭。这其中除去作画时的激情而外，必有精熟无碍的技巧为后盾，而心志的绝对集中、目测的不失毫厘，苟非作手，岂可梦见。我为此颇感自豪亦聊足自慰。”(范曾：《画外话》) 2010年12月，北京大学成立中国画法研究院，著名书画家范曾担任首任院长。时隔近百年，北京大学重振中国画法研究院。此举既是“返本”也是“开新”，既是“传承”也是“创造”，不仅要培养中国画法的理论与实践高端人才，更要从哲学高度恢复传统文化在中国的地位。范曾说北京大学是有“珍贵记忆”的大学，他断定未来的中国画是“历史的、文化的、哲学的”，中国绘画走向世界的过程中最缺的是高水平的文化推动平台。 |
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