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现代诗到底要不要注重押韵？ 曾经回答过诗歌是否一定要押韵的问题，但大部分是基于古典诗词来回答。 现代诗词是在白话土壤里绽开的一朵奇异的花，播种于近代西学大举入侵时期，所以现代诗一出生就背负着对传统文化的叛逆。 古诗讲平仄，现代诗绝对批判；古诗讲对仗，现代诗随意分行；古诗讲押韵，现代诗当然也要抛弃了。 不过，说抛弃就能抛弃了？叛逆之路，任重道远也。 平仄音调和长短分行还是基于文言文和白话的底层不一样，轻松做到了叛逆和抛弃。但是想抛弃“押韵”，就没那么容易了。 诗是韵文。不论中外，从来如此。即便是产生现代诗的母体——外文诗也是押韵的。 为什么诗歌要押韵？ 诗歌，诗歌，诗本来就是因为音乐而产生的，即便是后来脱离音乐独立存在，却通过汉字自身音调（平仄）保障了音律清朗的特色，是适合吟诵的，甚至于仍然可以谱曲歌唱。即便是现代诗，也可以作为当代歌词而演唱。反过来说，现在的词人，创作的作品都属于诗歌——现代诗的一部分。 有哪一首歌词，是不押韵的？ 当然，我们不从现象推结论。我们来看为什么诗脱离了音乐成为“徒歌”，还是要押韵？ 韵律是诗的原始基因，说“韵律”是诗的本质属性也并不为过。当然，只有韵律也未必谈得上是诗，诗还有其他的属性，比如用意象说话，比如追求含蓄美和思维的精巧。 而当我们失去音乐的伴奏，要如何体现诗的韵律？无外乎三点，平仄交替——抑扬顿挫；找准节拍——朗读节奏感；同声收尾——押韵。 平仄交替即四个声调的汉字间隔使用，让句子产生高低上下的声音。节拍更在于上下句的“合拍”，比如“白日—依山尽”，那么下句：“黄河—入海流”，在句式中使用相同的节奏进行分割，很容易就让诗句产生呼应的节奏感。 而押韵，在古诗中一个是起到“句读”的作用，告诉你这句诗到这里完结，同时会让读者心里产生一种读上半句产生的发音心理预期落到实处的效果。读到“黄河入海流”，我们自然产生了尾句押“流”的期望值，读到“更上一层楼”，果然，“楼”与“流”同韵，读者的心理预期达到，产生一种被认同和果不其然的愉悦感——这就是押韵的效果。这种效果会极大加强诗意的表达。 所以，古诗必须押韵。再不济也要押邻韵，出韵太离谱，就不能称作诗了。 现代诗的押韵 西方诗歌也有格律体，但由于语言形式的不同，西方语言在押韵、节奏感方面与汉语无法比拟。这也构成了中西方诗人对韵律感的要求程度大不相同。 西方诗这种宽松的韵律形式，本来是其语言特点所造成的“缺点”，但被当年的汉语诗人拿来，当作“优点”或者现代诗的“特征”来看待。 这种宽松的韵律感，反而大大释放了汉语文字的表现力，带来前所未有的特殊审美体验，因而逐渐被中国人所接受。 将古诗的特色一一打碎，现代诗的特色在哪？或者说现代诗是否还有迹可循，还是完全自由松散？是不是只要敲回车键，就能写现代诗？ 现代诗产生阶段有各种尝试，最开始也是讲究押韵的，但韵脚相对宽泛，押韵也缺乏严格的规则；现代诗的节奏感也更加内敛，需要朗读者自己去揣摩和把握；至于平仄、四声相间，那就是完全抛弃了。 早期还有“新格律派”，探讨格律和现代诗结合的出路，只是由于违背了“为自由而生”的现代诗基础设定，被现代诗人毫不留情地抛弃了。 就当代诗而言，以最宽泛的韵律要求，以意象的构建为手段的文体，仍然可以叫做“诗”。也就是说，现代诗目前的主流状态，仍在诗的范畴。现代诗，还是要押韵的——虽然韵可以押的非常宽，可以随时转韵，可以双句押，可以隔句押，甚至可以乱押，但是，押韵还是需要的。 不再是“诗” 不过现在也出现了完全抛弃押韵的“现代诗”，其实在概念上来说，这已经不是“诗”了。 当一个作品散文化、杂文化的趋势走到极端，连押韵、内在的韵律都放弃的话，实际上已经不是“诗”了。在文学历史上出现的“赋”这种形式，其实就是“诗”和古代“散文”相结合产生的新文体。 现代诗与现代散文结合，形成了新的文学体裁，即散文诗。散文诗，既不是散文，也不是诗。 现代诗也好，仍在创作的古诗词也好，如果能遵守“押韵”、“音调相间”、“节奏感”这三个诗歌的本色，不管其他结构如何变化，我们都可以称之为“诗”。 而一旦作品抛弃了这三大基础属性，特别是押韵，就不是“诗”了，有可能是散文诗，有可能是散文，杂文，俳句，段子，金句，随便你叫什么都可以。但不再是“诗”了。 现代诗还是要押韵的，至于是否注重，就看诗人的行文特色了。 |
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