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退休有了闲，为了培养点业余爱好，使生活过得充实且有意味，于是下功夫学习书法。日前和老师一起去南京观看了胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥“狂草四人展'，可以说是很好的一次学习机会，真正的不虚此行。
“万相一殊.狂草四人展'已经是第四届，地点选在了“张旭故里.书法强省'的江苏南京，这里又是“二王'生活和成长的地方，文化底蕴深厚，书法土壤肥沃，书法人才众多。前三届分别在“草圣故里.书法荣乡'的甘肃兰州、“二王故里.书法强省”的山东济南和“怀素故里.书法重镇'湖南长沙举行。从一个展览能连续几年坚持办下来，且群众的热情不减，说明展览是成功的，是被书法界所认可的。
此次展出的作品，皆为四位作者的精心之作。这里强调“精心'，是针对有的网友说是“胡写乱画'而言，后面再做解释。作品根据展厅需要，既有小幅之作，又有大幅巨制。小幅作品笔意贯通，气息流畅；大幅作品气势磅礴，震撼力强。虽然我们对于书写的文字内容，不一定都能认出来。但面对这些作品慢慢品味，你一定会受到感动，产生敬畏和崇敬之情。因为书法之美者在于形、在于笔墨，不在文字内容。欣赏书法首先是欣赏它的线条构造，其次才是内容。胡抗美作品 四位作者的现场书写，将活动气氛推上了高峰，说是“火爆'一点也不为过。书法讲求书写性，平时我们看到的是已经完成的作品，而书法家的创作状态和过程，往往充满神秘感，大家都希望能够一睹为快。四位作者临池数十年，笔在他们手中自由往来，上下翻飞，如同弹奏乐曲，互长互短，互快互慢。节奏和韵律有机结合，构成了一首首优美动听的音乐。完成的作品，初看较乱，但顺着线条的移动轨迹，慢慢品味它的节奏和韵律，其间又不失传统、法度、变化、气息和性情。此次展会的重头戏，我认为是下午的论坛，参加者为江苏省书坛的精英和代表，以及从全国各地赶到的书法爱好者。几百人的报告大厅是座无虚席，过道坐满了人，好多人站着。难能可贵的是，两个多小时，从头到尾无一人走动，无一人提前退场。当然这与四位嘉宾演讲和回答问题的高屋建瓴、深入浅出、妙语连珠，以及主持的出彩，密不可分。论坛围绕狂草，就草书的性质特点、草书家的素质条件、草书的标准、草书的创作与学习、以及书法的审美等，进行了深入地探讨和交流。草书是时代精神的承载者，是最具艺术性和抒情性最强的书体，从某种意义上说，草书尤其是狂草，往往代表一个时期书法艺术发展的高度。草书最开放、最放达，最能将书法艺术的本体精神发挥到极致。因此也最难写和更可贵，没有十年以上的临池工夫，难以为之。张旭光先生认为，“草书只对情感负责。情感是什么？情感是生命。草书是生命之歌的领唱。”“问世间情为何物，直叫人生死相许！”但自明末傅山、王铎以后，大草便沉没了。有清一代，200多年没有草书，民国至今有小草无大草。大草在沉睡，我们的任务就是唤醒大草。这正是一代书法人的历史担当。书法不是写字，书法正在逐步摆脱和超越实用，而走向艺术化。当前大草正在被唤醒，正在进入以章法、笔墨、情绪为表达对象和手段的审美时代。刘洪彪先生认为，“书法一旦进入艺术时代，又适逢实现民族复兴的新时代，最具抒情表意功能、最符合艺术本质的草书，才有了创造盛世的可能。”张旭光先生讲，“草书的价值如王羲之所云：'意转深，点画之间皆有意，自有言所不及。’”表明点画所包含的意思，可以超出字外。“草书的核心如张怀瓘所云：'拔毛连茹，上下牵连……奇形离合，数意兼包。”“数意兼包”正是超越可读的内容限制才能实现，才能超越民族和地域成为世界艺术。草书符号是草书艺术的起码要求，其精彩处在于上字与下字之间的连接处，在大草中章法的经营已经成为重要的艺术表现手段。衡量大草，关键是看符号的质量，是否有篆隶古意，更重要的是要看章法的布局和变化。作为草书家要具备最基本的哲学思维，具备“草书的情怀'，有较强摹仿力、丰富的想象力和创造力，并需要进行长久的修炼。飞速发展的时代，需要快速的书写。最接近艺术本质的大草，符合当代人的审美取向，书法的审美趋向正在逐步摆脱实用。随着人们对书法重要性认识的提高，随着书法的普及，量变一定会引起质变，书法（草书）盛世可望由今人创造。后来在网上，网友有一些不同的看法和议论，也有人发表反对文章，在微信群里我和文友也有过讨论。作为一名文学爱好者，现在学习书法，暂时不想写东西怕一心二用。但与文友交流，一来二往已经写了好多，于是整理出来与大家分享。有人认为，这次“狂草四人展”，是四个疯子在胡写、是鬼画符、是丑书、脏乱差、写字暴徒、只有“大师“才能看懂、线条飘浮无力、没有法度、形式大于内容、样式雷同，作品毫无价值，毫无美感可言。还有人认为，他们其实是在欺负大众对书法和现代艺术的无知，是对外行领导的戏弄，误导书法的方向，是对传统文化的一种挑战，不一而足。统观这些不同看法，可以看到是感性大于理性，情绪化的东西较多。看到作品写得很乱，又认不出里面的字和书写内容，超出了原来的审美预期，便一概归为“丑书”，来进行讨伐，其间不乏“语言暴力'。具体分析可分为两种情况：一种是不练书法的人，或者是练草书还没入门的人。作为局外人，仅仅凭直观感受发表意见，难免隔靴搔痒，难以说到点子上。所以在网上的跟帖中，我写了首打油诗，“一桌书法宴，有人说不好。非是口味殊，皆因不识草。'另一种情况是，认真练过草书的专业人士，我想大概有一种酸葡萄心理，或者是心有不甘吧？对于作品的水平，以及书写是否已经超出了大草的范围，见仁见智，大家可以进行讨论。但对于作者“唤醒大草”的办展目的和认真的创作态度，无庸置疑。 学书法很难，写大草就更难。没认真下过功夫的人，难以体会其中的甘苦。没有十年、二十年的习练，并坚持不断，很难出成果。过去我们对于有的领导书法作品中的错误，多有诟病。前段时间，在一个“书画名人邀请展'上，一位画界名人写有错字的书法作品，就挂在最醒目的位置。客观地讲，不是他们不认真，而是要完全写正确，已经是很高的要求，非常之难。因为现在书法在脱离实用，人们每天接触到的是规范的方块汉字，书写用硬笔、电脑和手机。所以创作书法作品，要全部写正确就非常不容易。听书展评委介绍过评选过程，第一关先看作品有无错误、有无繁简字不统一的。只要有一处错误，一概拿下，不管作品的水平高低。而作为投稿作者，可以说是没有一位不是高度重视和认真对待的，但评审中每次都有好多作品在第一关就被刷下来。再来看四位作者的草书作品，是找不到这类错误的。要知道大草以符号为构件，符号中有的笔画长一点或是短一点，就会变成另一个字或成为错别字。由此来回应网友提到的是“胡写乱画'，还是在“精心”创作？有人讲“线条飘浮乏力、无法度'，可以说基本是凭着第一感觉，或者是心有不甘。几位作者过去在多次大展中都是拿过名次的，应该说是国家级选手，并且是在长期坚持临写和创作。至于说“误导书法方向”，现在尽管写书法的人很多，但能写大草并坚持写下去的人少至又少。就像珠姆朗玛峰，每个登山者都想去登顶。但由于技能、素质、毅力、条件等原因，能付诸行动的有多少人？在行动中半途而废的又有多少人？所以大草非常小众。网上有篇《略议当今书坛刘洪彪等“雷人'话语》的文章，被好多人转发。我认真读了，觉得文章就“超越古人”、“全能冠军”，进行分析驳斥，看似很有道理。但文章的立意恰恰是脱开了话语的语言环境，误解了作者的原意。“全能冠军”是过去讲的话，社会上产生过误解和不同看法，这次是做说明。刘洪彪认为，“当代书法篆不及秦、隶不及汉、楷不及晋唐、行草不及'二王''旭素''宋四家'……但是，3000多年的所有书体、所有流派、所有风格集于一个时代兼容并包、百花齐放、史无前例，故我称当代书法为'全能冠军'。”意思很清楚，就单一书体而言，我们不如古人。至于作者提到的“我们”，并不是指他们四人，而是当代书法的现状，论坛现场大家都听清楚了。如果只指他们四个人，那肯定会是嘘声一片，有人会提前离场的。出现以上不同看法，我认为主要在于如何认识写字与书法，以及书法审美的问题。书法游弋在实用和艺术两边，写字要求规整清楚好看，书法则追求笔法丰富、结构墨色章法多变。展厅中大篆、草书、大字隶书，以及大幅作品，不适合在家里和办公室悬挂，因此也不被更多的人喜欢。一位书法家明友，作品参加过国展，水平应该说可以。他说去年到基层写春联，因为写的是行草，桌子跟前几乎没人来。现在倒是有的官员和名人，练了几年字，写得还算规整大方，反倒受人追捧。他们地位高名气大，作品在社会上或在展厅，一般都在最醒目的位置。于是产生一种误解，普通群众会认为这就是好的书法。有的书法人也认为，我的字比他们好，只是地位没他们高。其实书法是有自己的标准的，比如你用书圣王羲之《兰亭序》、《丧乱帖》、《姨母帖》中的字集一幅对联、斗方或横幅，不一定好看，也不会有更多的人喜欢。但那些字确实是经典中的经典，大浪淘沙，是经典也才会流传。在历史上帝王书法家不少，当时他们认真书写的书法作品肯定很多，但能传下来的又有多少？倒是王羲之别人送了几个橘子后，随手写的一个便条《奉橘帖》，历经千年传到了今天，被人们当作法帖学习。所以当今书法，既存在一个学习普及和传承的问题，同时存在书法审美兴趣培养和水平提高问题。当前，书法标准的不清楚，界限的不分明，在一定程度上影响了书法的学习和提高。客观讲，有的领导和名人字写得确实不错，有的则差强人意。但由于社会上虚假、逢迎风气的盛行，书法评论与批评的缺位，不能对其做出客观评判，导致社会上“老干体'、“江湖体”书法盛行，又难辨真伪。这方面我们还真不如古人。古人会经常给书法家划等级、排名次，或对具体作品进行点评。王献之曾经认为自己的书法水平超过了父亲，在其后的200多年，人们也一直这样认为。但最终的结果，社会公认还是王羲之的水平高出一筹。今天人们用手机、电脑写东西，书法已逐步退出了实用，那为什么还要学书法呢？我们说，书法是一种艺术，是一种深藏在中国人骨子里的文化。拿起毛笔写什么？写古诗词，与伟大诗人心意沟通；写警句，不断激励鞭策自己；写名言，借以抒怀陶冶性情；写哲学，了解自然、社会的变化规律。书法不仅仅是技，而是技与道的结合，是中国文化核心的核心，是中国灵魂特有的园地。中国人应该因此而感到骄傲和自豪。所以，书法进校园，是一项英明之举。中国人如果丢了书法，何谈文化自信？如果放任“老干体'、“江湖体'书法盛行，书法水平又怎能提高。现在我们再回到书法（草书）的审美上来。书法欣赏不在书写的内容，而在线条、结构、墨色和章法布局。现在提倡自做诗文，是在强调书家的文化素养和字外功夫，而评判书法作品的标准，并不以书写内容取胜。像王羲之的好多传世法帖，其内容也只是肚痛、吃药和问候之类。孙过庭《书谱》讲： “草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”其意思为，草书用点画显露性灵，靠使转构成形体。草书用不好使转笔法，便会不成样子。欣赏草书，首在于形。熊秉明认为，“许多草书往往是难于辨读的，在我们还没有辨读之前，书法的造形美已给我们以观赏的满足，所以真正的书法欣赏还在纯造形方面。”（《中国书法理论体系》42页）其次在于神彩。唐张怀灌说，“深识书者，惟观神彩，不见字形。”（《文字论》）其意思是说，真正欣赏书法者不为文字所牵绊，可以像看抽象画一样看书法。
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