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温相元 现为中国美协会员，泰中艺术家联合会会员，赣州市美协原名誉主席（现首席顾问），赣南山水画研究会会长，江西书画院特聘画家，江西省美协中国画艺委会委员，江西省中国画协会常务理事。 1990年，参与主笔创作的百米长卷《赣水苍茫闵山碧》在京展出，得到国内美术大家的一致好评，其中部分画作在《美术》、《中国文化报》等报刊发表。
《黄洋界》 作品《长征第一山》入选第八届全国美展；《黄洋界》入选建军70周年全国美展；《朱砂冲》入选全国政协成立55周年书画展，并编入大型画册，2000年春，参加“海峡两岸客家书画展”。2008年春，应邀参加由中国美协和泰中艺术家联合会联合举办的“中泰当代美术展”。2008年夏，应邀参加“三亚*赣州中国画展”。他长期从事山水画创作，有千余件作品发表在全国各级报刊上，20余件作品获省级以上奖励。数千件作品被政府作为礼品赠送国际友人，或被国家级展馆、政府办公大楼、宾馆等收藏。出版多本个人画集，传略被编入多部美术辞典。
《井冈山朱砂冲》
《故里云山图》 从深山走出的画山人-温相元 温相元，1946年出生于江西赣州上犹县油石嶂下，那是个距县城还有几十里地的穷乡僻壤。从呱呱坠地，他睁眼看见的就是深山老林；从娘胎出来，母亲就用一条客家人特有的山布带背着他在大山的怀抱中劳作；他用呀呀学语和大山对话；他用童真和山里的花鸟玩耍，他与大山有着与生俱来的感情，他是忠诚的大山之子。
《赣南山乡》 随着年龄的增长，为了求学，他走出了大山，走入了县城，考进了赣州师范。文化知识的提高和视野的开阔让他认识了外面的世界，但他从未忘记生他养他的大山。“锦城虽云乐，不如早还乡”，1966年他从赣州师范毕业，回到故乡当了一名乡村教师，紧张的工作之余，他开始用牧笛与大山对歌，用彩墨与大山相恋，经过几年的努力，他的山水画终于被送进了庄严的展厅。
1970年，他被调入县文化馆成为一名专职的美术干部。开局的顺利给他带来了更大的压力，中国几千年的文明史，有多少文人墨客纵情于山水，沉湎于书画，远的不说，就近代的“北齐南黄”就甚难超越。除了黄宾鸿外，还有张大千、傅抱石、关山月等画山大家立于前面，要画出自己的特点，自己的性格谈何容易“江山代有才人出，各领风骚数十年”骨子里的大山情结蛊惑着他，
古人“读万卷书，行万里路”激励着他，他关起门来，沉下心读了大量的诗词和画论。然后背起画夹苦行僧似的徒步去了黄山、泰山、崂山、华山、庐山、九华山、峨眉山……面对着一座座崇山峻岭，雄山大川，他天人合一，物我相忘，倾注了自己所有的情感和生命，创作了《秋山横云》、《山高水长》、《黄山云》、《漓江雾》等一系列作品，它们在展出后，或被一些博物馆收藏，或被政府选为礼品，赠送给一些外国元首。
温相元是赣州上犹县人，赣州作为江西的南大门，章贡两江在此合流为赣江穿越江西全境，赣州作为一座宋城，自古以来群贤毕至，国家领导人和国内外嘉宾到了赣州，除了游览古城墙和浮桥，必定要到赣州的两张名片--八境台和郁孤台登楼远望。而温相元绘制的八境图和郁孤台《辛弃疾*菩萨蛮词意画》则能给人最直观的美感。
通观温相元大师的画你不难看出他区别于其他大家的几个显著特点和个性： 首先是他在进行山水画创作之时，学习传统又融合了历史特点和时代标志。像他创作的获奖作品《长征第一山》、《黄洋界》和《朱砂冲》无不留下了这种痕迹。 其次，他在表现传统审美时又不拘泥于传统，处处融入了自己的情感和个性，赋予静态的事物以动态流动的美感。比如他画的山岚云雾的生成、流动；《山中雨即》中山民的急匆归家；《陡水湖》渔民的撒网、垂钓；《山家》桥上动态的行人与狗；许多画中表现的树丛上和山涧中的翱翔飞鸟；从高山飞驰而下的飞瀑无不使静态的画面顿时鲜活生动起来。
再次，温相元除了熟练地运用传统的勾、皴、擦、点、染绘画技法外，他还特别喜爱将“破笔散锋”与“破笔皴法”结合使用，在五十多年创作实践中，摸索出一种独特的相元皴法，淋漓尽致地表现赣南山水的郁葱苍茫和雄浑，形成了他山水画的奇妙风韵，独特品格。 另外，他常常在用染法大写意的同时，将工笔绘画融入其中，形成层次分明极富审美情趣的绘画特色。
正像1986年江西省美协为他在南昌举办“温相元山水画展”时，一些著名的艺术评论家惊呼的那样“这位从洪荒峻岭中走出来的画家，竟有着如此惊人的激昂和豪迈，粗犷和恢弘……他不是什么大师的亲传弟子，他也不想做某某流派的传人。他就是他，他的画野气十足，就像他本人一样……”是的，温相元没有拜过什么名师，没有进过什么绘画学院的大门，他是大山的儿子，大山的精灵，是一个从深山走出的画山人。
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