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悟性高的人，往往能对一些事情有独到的感觉和知觉。收藏为什么要讲求悟性?因为发现和收藏好的藏品，不仅需要机遇，更需要一个人在已有文化内涵、审美水准、艺术修养的基础上，通过心灵感悟来完成对珍贵藏品的审美过程。喜欢收藏的人都知道，收藏队伍中的主力军，多数都是商业大亨!那么，为何这些人如此痴迷收藏呢??? 虚谷(1823-1896年)，安徽新安(今歙县)人，俗姓朱，名怀仁。曾任清廷将官，因不愿奉命攻打太平天国而出家为僧，“意有感触，遂披辎人山”，但他不茹素，不礼佛，惟以书画自娱。后来在上海他还曾暗地帮助太平天国。虚谷出家后携笔带砚，云游四方，足迹遍涉大江南北的江、浙、皖三省，尤多往来于上海、苏州、扬州一带，以卖画为生，正如其诗云：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”虚谷性情孤僻，非相处情深者不能得其片纸，扬逸《海上墨林》说他：“来沪时流连辄数月，求画者云集，倦即行。”可见其作品在当时就享有较高声誉。  作为一位全能型的画家，虚谷运奇思于画面，抒深情于笔端。他“落笔冷隽”，显现了在“其性孤峭”的内心世界中蕴含着炽热的感情和执著的追求，日本美术评论家河北伦明说虚谷“那叛逆的性情闪耀在他那生色的画风之中”，是颇有见地的。他善用“战笔”、“断笔”，中锋、侧锋、逆锋互用，线条断续顿挫，笔断而气连，苍劲而清秀，形成和中“清虚”的笔墨韵味。他尤擅以破笔作松鼠、金鱼等，草草写意，生动超逸;所画松鼠的皮毛，以苦涩的干笔皴擦，突出其皮毛的蓬松硬挺，使人倍感真实，富有活 力。 在构图上，虚谷更是深得虚实相生、知白守黑之妙，形成一种清虚冷隽而富于变化，质朴又耐人寻味的艺术格调。在他常用的“虚谷”、 “虚谷书画”两方篆印上，有意加大了“虚”与“谷”二字间的空白，将笔画压向外 围与四边，显得空灵疏宕、别有意趣。他的画与篆印可谓异曲同工。如《梅花金鱼圈》、《松鹤菊花图》，大有“密不透风，疏可走马”之趣。梅枝、松叶、菊花布满了画幅的大半，又疏疏地留出一片空白，使其画面气韵流通、浑然一体。虚谷还有不少画幅是将所画对象密集于画的中 央，而四周留有空白。 虚谷的花鸟画也同样不同凡响。他同文人画家一样，用“比兴”的手法，写“物以附意”、“图物喻志”、“感物兴怀”，标举梅、兰、竹、菊、松等这些传统题材的人格意义。他画梅花，题诗云：“满纸梅花岂偶然，天成寒骨任周 旋。闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”这首自题梅花诗，是他人生坎坷际遇的感喟，也是他执著地追求清贞人格和艺术探索精神的宣示。他所赞美的梅花品格同人的傲骨精神相吻合，他画的荷花“香远溢清”和“一尘不染”，正是所谓君子者的品格美写照。虚谷喜画菊，他与陶渊明在心灵上相通，“秋色淡空寂，犹存晚节香”，“人淡如菊”，淡泊和清高溢于言表。他画的菊似乱非乱，不加修饰，具有高雅静和之美。他画竹用两种方法，双钩设色和水墨写意，双钩设色谨严中有潇洒之致，线条遒劲，随手涂抹，无法中有法，叶梢染有淡赭，用色单纯，比之拘拘于形似之竹，高出一筹，更能表现出竹之气势与品格。他的墨竹，痛快淋漓，用笔峭劲，画面清新，有很强的感 染力。还有松的坚贞、鹤的傲岸、跳枝的松鼠、飞翔的八哥、浮游的金鱼、憩息的倦猫，这些生机盎然的自然生物，都是虚谷常画的题材。他用蘸满感情的笔墨，将他热爱自然、憧憬人间美景的情志泄于言表。他还画人们生活必 需的蔬菜瓜果，经其生花妙笔，化成色香可餐的动人形象。这是虚谷在艺术中切入人生和富具人情的另一侧面。 伪作书画还有“代笔”的种种情况。学生老师合作，属老师名款;学生作画，老师题名;画家有所不能，应求者之请不得不请他人代画某类画种。古代书画名家，大都有代笔者，如明代董其昌，清代，是代笔作品尤多的二人。据启功先生考证，董氏书法代笔者为吴易，绘画代笔者有沈士充等 7人之多。今见董氏致友人札云：“久不作画，时以沈子居(士充)笔应求者，倘得子居画，不侫昌可题款。”此语是反映代笔情况的明证。金农画除罗聘、项均代画外，尚有多人。金氏要求代画者多留空白，以便他来题字。这种题字款识真，而画法相近的不同风格代作，须于每家自作中比较研究，方能获得出自谁手的确证。  虚谷的画，从花卉、蔬果、人物、山水的题材看，在海派画中并无新奇之处。但是，你若把他的画同与他同时代的画家的画放在一起看，立即展现出他极强烈的个人风貌，呈鹤立之状。他的“奇”主要表现在他与众不同的审美个性和主体创造精神，以及他绝 不类同别人的绘画语言上。在构图上，他学习新罗人奇警的构图方法，善于删繁就简，以奇寓正，突出主题，画面的切割有现代构成的特征。他的画造型夸张，有着浓重的变形意味，他画的金鱼、扁鱼，头部和眼睛呈方形，躯体也用方笔勾出，他的梅花、竹子、松树、禽乌等造型方法也绝 不类同于他人和古人，造型本身就有着极强的视觉冲击力，表征着一种倔强执拗的性格，成为人格精神的承载体。他画的葫芦、桃实、枇杷、葡萄等物体，多用方笔，体面分割成块，形成各种几何形体的对应和冲突的空间结构。虚谷的笔墨有独 立的审美价值，他的用笔方法，呈示出疏朗灵动和拙厚峻强的双重变奏。到他的晚年，更是大胆地将山水画中的干涩笔法融入到花鸟画中去，扩展出战笔、断笔和逆势行笔等多种笔法，使线条本身呈现起伏跌宕的动势和节律。虚谷的染色是和率放纷披的笔法结合在一起的，他多以花青、赭石、橘黄、浅红、淡绿为主，务求色调轻淡雅洁，敷色时水分饱满，一笔抹染，随水渗化，不作过多的色彩叠积，轻快利索、明净空灵，犹似水彩画般的透明感;他的色彩创意、造型语言、构成图式、笔墨个性，都突破了前人的程式。他是新的审美意识的开拓者，是我国古典绘画向现代绘画转型期的一位承上启下的先驱画家。 的主要依据和辅助依据之间的关系是辩证的，具体作品要作具体分析，如隋的展子虔<>卷，限于历史条件，它的时代风格和个人风格不能确切掌握，只能从唐向上追溯，自魏晋往下类比。但是，它的宋赵佶题签、“宣和装”格式及收藏著录等几项辅助依据，却是判定它的作者、时代的主要佐证。  培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画以目前越来越热的火烩艺术葫芦等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。 |
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