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张大千书画馆,镇馆画作 张大千相当特别的地方在于，他不但精通中国传统文人的诗、书、画“文人能力”，却还具备了“非传统文人”的江湖性格以及超高的自我行销能力 (甚至连西方绝大部分的画家可能都不及张大千)，从他总是积极广交名流又似乎有计画性地一步步取得“石涛再世”、“南张北溥”、“南张北齐”、“五百年来一大千”、“东张西毕”等名号来看，更是展现高超的自我行销包装能力，样特殊的江湖性格除了天生之外. 在川博收获最 大的是近距离的欣赏了几位大师的真迹，如徐悲鸿、铁保、傅山、何绍基等大师名作，但最为震撼的当属参观了张大千书画馆。   张大千，20世纪最传奇的国画大师，这位如今作品在全球艺术市场成 交金额已超越毕加索成为全 球 第 一的画家，却曾经当过土匪、做过和尚、画过仿画、受过战争迫害并栖身海外各国数十年甚至历经眼睛失明，却成为徐悲鸿眼中“五百年来一大千”、“五百年来第 一人”，并与20世纪西方绘画代表人物毕加索平起平坐。本文尝试以五个角度来分析张大千的传奇人生以及艺术史上的特色与贡献：(1) 性格养成：出生时的传说以及当土匪、做和尚等经历如何塑造了张大千的性格;(2) 国内陆位之建立：如何从画仿画、“南张北溥”等名号以及临摹敦煌壁画建立国内画坛的地位;(3) 国际地位之建立：栖身海外各国的张大千如何透过国际画展、与毕加索见面切磋，直到晚年眼睛失明却开创“泼墨山水”技法等进一步奠定自己的国际画坛地位; (4) 艺术史的特色与贡献：上述传奇的生平以及各时期的张大千作品如何反映出张大千于艺术史的特色与贡献; (5) 其画作于全球市场的趋势 张大千属天才型的画家，功底深、成名早。上世纪二十年代画坛上就有“南张北溥”(溥指溥儒)之说，三十年代又有“南张北齐”(齐指齐白石)之称。徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。同时张大千又是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏等书画门类无所不涉、无所不精，可以说书画十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。他早中期的作品主要以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾惊叹：“宇宙难容一大千”，徐悲鸿则赞张大千为：“五百年来第 一人”。一九五八年，设在美国纽约的国际艺术学会公选张大千先生为全世界当代第 一大画家，并赠与他金质奖章，大大提升了张大千先生在国际上的地位。  张大千(1899—1983)，四川省内江市人，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，是二十世纪中国画坛最 具传奇色彩的人物，徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第 一人。”  四川博物院对大千先生画作的收藏富甲一方，尤其是临摹敦煌壁画，规模在其他博物馆中无出其右者。先生于1941至1943年间，历尽千辛万苦临摹壁画近300张，归来布展，结集出版，成为当时轰动之盛事。 先生临摹的壁画生动夸张、活泼健硕、飘逸灵动、用墨大胆，对壁画进行了最为真实的还原，不仅极大的提升了自己的艺术修养，对后人瞻仰、学习和宣传敦煌艺术也创造了新的载体和条件。尤为难能可贵的是，大千先生在临摹敦煌壁画的同时，并不是机械的临摹，而是进行了认真的研究，在色彩构图和风格流变上均有自己独到之处。比如，由于年代久远，千年之前的画作色彩肯定会有所变化，有些变化还非常大，大千先生根据自己的研究在用色上不拘泥于当下的陈旧，而是根据研究成果用色，力求还原当时的颜色。在构图方面，他根据表现需要对部份画面的内容进行取舍，使主题更加突出，展现了大师独到的见解、追求和勇气。一番游览下来，随着您眼波的流动，那一幅幅金碧巨制不仅带来艺术的强烈的震撼和吸引，也使人受到一次深沉浓郁的宗教熏陶，使人内心久久不能平静。  其实，使人久久不能平静的不仅仅是那些画作，还有大千先生临摹敦煌壁画的艰辛过程。 孟子讲“生于忧患，死于安乐”;苏轼在《晁错论》中也说“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”。这些话似乎在大千先生身上得到了最 好的印证。 四十年代初，对于当时之画坛，叶恭绰曾对大千说：“人物画一脉，自吴道子、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚、陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。” 国民政 府的马文彦也曾多次向大千介绍敦煌石窟壁画，这些规劝和介绍激起了大千先生探寻中国绘画的艺术渊源，发扬光大，横扫颓风，开创新风的强烈愿望和宏大抱负。 敦煌莫高窟是一座灿烂的东方艺术宝库，汉唐鼎盛时期，莫高窟有洞窟1000余个。窟内精美的佛像、菩萨、飞天、舞乐伎等工笔壁画和彩塑异彩纷呈、令人目眩。它们都是出自魏唐以来历代画师的丹青真迹。石窟所有壁画如以平均2米高度排列起来，将有2.5公 里长;彩塑排列起来，有1.5公 里长。可谓世界上最长的画廊和最 大的美术馆。 1931年3月，大千第 一次踏上赴敦煌的征途。经过五个月的艰苦工作，他们总共为309个洞窟编了号。由于生活用品准备不足，人少力薄，以及画布和颜料等画具的质差量少，临摹效果不佳，大千一行不得不于年底返回兰州，筹集人马，补充物品，作长期打算。1942年3月，大千率子张心智以及差厨等—行9人，从西宁包租—辆卡车，第 二次来到敦煌。 为了加快临摹敦煌壁画的进度和保证质量，大千亲往塔尔寺以每月50块大洋雇到此前认识的5位喇嘛画师。他们专为大千磨制颜料、缝制画布、烧制木炭条。大千所使用的颜料多为石青、石绿、朱砂等矿物质，这些珍贵的颜料来自西藏，每斤价格在40至50两银子之间。大千所用画布大到数丈，喇嘛画师拼接缝制天衣无缝，不露痕迹。画布需抹上胶水，填平布孔，再打磨7次，方能下笔。这些不计成本的准备工作保证了临画色彩亮丽无比而历久不变，并能使所临壁画恢复如初。  临摹工作极其艰苦。洞窟内光线暗淡，有时他们借着日光，用—块镜子反射入窟内进行临摹。但多数时间是一手秉烛或提灯，一手握笔，有时手持电筒反复观看多次，才能画上一笔。洞窟里空气滞闷，呆上半天，人就觉得头昏脑胀。深而大的石窟更是阴冷潮湿。夏天要穿棉衣，冬天则滴水成冰。在高大的洞窟里临摹，还必须搭梯而上。碰到藻井或离地面很近的壁画，只能仰面或侧身而卧，上下反复，时卧时起。在如此艰苦的条件下，大千先生每天工作十多小时，当他走出洞窟的时候像乞丐、像小工，无人能与一个才情高雅的艺术大师联系起来。 地处荒漠中的莫高窟，生活环境十分艰苦。这里缺水无菜，没有柴烧。饮用水要到几公 里外的地方。取暖做饭用柴也要由20余峰骆驼到200里以外的地方，每次往返七八天运来。特别是缺少新鲜蔬菜，这对于讲究美食的大千来说，可算是吃尽苦头了。而且，这一带兵匪不分，还常有凶悍的异族人窜来 扰劫杀，使人胆战心惊，他只好自掏腰包，雇佣军队常年守护，才免除匪患。 在经济上，大千一行在敦煌日常吃、穿、用、纸墨笔砚全靠外运，费用比在内陆高出10多倍，而且远在家乡的亲人需要大千接济。为了维持巨大的开销，大千白天进洞临画，晚上回到住所作画至深夜，并把作品陆续寄回成都办画展。为了维持在敦煌期间的庞大开销，他除卖掉大量珍藏的古字画和自己的作品外，还曾向人举债高达5000两黄金，而这笔债务在20年之后才得以还清。 大千去敦煌之际，正当年富力强，红光满面，满头青丝，黑髯似漆，当他归来时，已是满头华发，髯须染霜，面容黝黑，显得十分苍老。而这些巨大的代价所换来的，却是意义深远、卓有成效的工作。大千对敦煌石窟艺术作了系统研究，20万字的学术著作《敦煌石室记》成为敦煌学研究的开山之作，在他的呼吁和于右任的倡议下，1943年正式成立“国立敦煌艺术研究所”。 从表面上看，大千敦煌之行，最主要的收获是276幅临摹壁画，而实际上更主要的成就在于对中国绘画艺术渊源的分析和论证，创立了中国艺坛上的“敦煌画学”。 敦煌之行也是大千绘画艺术的重大转折点，在饱受这千年艺术熏陶之后，大千的画风发生了巨变，以至影响到他的后半生。从敦煌回来不久，大千创作了一大批风格新颖的作品。他从盛唐人物中感受到重彩的复 活及其精密与宏伟的写实精神，一改过去人物画的纤琐病弱、清丽雅逸，而为敦厚浓艳、丰腴健硕。特别是加强了线条的写实造型能力。山水画也由过去的清新澹泊变为宏大广阔，更加重视渲染，复笔重色，特别是层峦叠峰的大幅山水，丰厚浓重，金碧辉煌。 张大千说过，“画画没秘诀，一是要有耐性，二是要有悟性”。联想到当下，很多人或许不缺悟性，而尤缺耐性。受不了“临池三年”，更受不了 “十年磨一剑”，小有名气就耐不住寂寞，四处推销，沉迷名利。由此想到王安石的《伤仲永》，一位五岁诗名闻于乡里的天才少年，二十岁时却“泯然众人矣。”是多么的可悲呀。 在1960年代前后的几年间，大千先生发展泼彩、泼墨的风格以臻成熟，虽然这一时期，大千先生已将传统的笔墨减至最少，可是这一时期他的作品中也出现了不少非常传统，笔墨皴法繁密，以董巨派为主的作品，而这一幅便是代表。此画的笔墨虽然不脱传统，但章法上有奇特之处，主轴的上下两端虚起虚收，以白云留空的书法，因此山峰没入云中，画面做不规则状，构图采用俯瞰的角度，右中部分为画面的主干，配以山下低矮的茅屋，成功的以合理的透视法，表现了空间的远近。 张大千属天才型的画家，功底深、成名早。上世纪二十年代画坛上就有“南张北溥”(溥指溥儒)之说，三十年代又有“南张北齐”(齐指齐白石)之称。徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。同时张大千又是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏等书画门类无所不涉、无所不精，可以说书画十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。他早中期的作品主要以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾惊叹：“宇宙难容一大千”，徐悲鸿则赞张大千为：“五百年来第 一人”。一九五八年，设在美国纽约的国际艺术学会公选张大千先生为全世界当代第 一大画家，并赠与他金质奖章，大大提升了张大千先生在国际上的地位。 |
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