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仇英 山水楼阁 仇英由于深得传统精髓，他所临摹、仿制的古画不但逼真，而且可以乱真、夺真。因此，仇英成为当时最被赏识的临摹古画的高手。画史上有载，云：“画师周臣，而格力不逮。特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。”(王穉登《吴郡丹青志》)仇英的仿古临摹与一般的画家不同，由于他没有受过专门训练，文化基础又较浅薄，所以，他把每一次临摹，都当成是极好的学习机会，非常专致、认真，特别是在他与文徵明父子交往后，又拜周臣为师，就更感到仿古临摹是最 好的训练与学习。这不仅可以学到许多前辈名家的传统技艺，也可以使自己在绘画技艺的发展、风格的确定上有所比较，有所选择。 仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。 仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓(今江苏太仓)人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右(1509)，卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第 一。”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著 名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英人物图 初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟 子教之，得文徵明称誉，知名于时。临摹唐宋名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其”赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。偶作花鸟，亦清丽有逸致。晚年客于收藏家项元汴家，为之摹仿历代名迹。与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，为明代工笔之杰。传世作品有《桐阴清话图》轴，图录于《故宫名画三百种》; 《右军书扇图》轴、《柳下眠琴图》轴现藏上海博物馆;《人物故事图册》《莲溪渔隐图》轴等藏故宫博物院;《捣衣图》轴、《松溪横笛图》轴藏南京博物院;《清明上河图》卷藏辽宁省博物馆;《桃源仙境图》轴藏天津市艺术博物馆;《煮茶论画图》卷藏吉林省博物馆;《清溪横笛图》轴藏四川大学博物馆;《秋江待渡图》《仙山楼阁图》藏台北故宫博物院。女名珠，号杜陵内史，亦擅画。据玉狮老人《读画辑略》谓，尝见其抚李公麟白描《群仙高会图》长卷，款题“仇珠”。 仇英，画师周臣，工山水，人物，女，而格力不逮。特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无愧古人。尝作上林图，人物，鸟兽，山林，台观，旗辇，军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之盛事也。董其昌题其仙弈图谓：“仇实父是赵伯驹身，即文，沈亦未尽其法。”洵非过誉。尤工女，神采生动，为明代工笔之城。正德十五年(一五二○)与文徵明合仿李公麟莲社图，藏故宫博物院。仇英早年当过漆匠，并为人彩绘栋宇，后为文征明所称誉而知名于时。后来仇英以卖画为生，周臣赏识其才华，便教他画画，仇英临摹宋朝人的画作，几乎可以乱真，例如《清明上河图》。仇英作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁等，尤长仕女图，擅长界画。 仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著 名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。 仇英 桃源仙境图 绢本设色 175×66.7厘米 天津博物馆藏  仇英 江楼远眺图 纸本设色 89.5×37.3cm 波士顿美术馆藏 仇 英 字实父，一作实甫、号十洲，太仓(今江苏太仓)人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右(1498年)(注：也有人认为是1509年)，卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。 仇英擅长青绿山水，追宗宋赵伯驹，极其精致华美，明董其昌评为：“赵伯驹后身，即文(徵明)沈(周)亦未尽其法。”人物仕女则取法唐宋，尤长于谨细设色的工笔画，时人评道：“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”同时，他还有一种水墨粗笔的画体，用笔纵放，墨色苍润，这是他在取法老师周臣所嗣承的南宋李唐画法的基础上，融入了元明文人画简逸的笔意，在艺术格调上接近文徵明一派。  仇英 仙山楼阁图 台北故宫博物院藏  明 仇英 凉亭消夏图 立轴 “仇生负俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遗笔空山水。至今艺苑名，清风满人耳。”明万历六年(1578)文嘉所题的这首诗，深情地怀念已故好友、著 名的画家仇英。 仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。 |
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