【原】清朝有种合作画，虽然乾隆皇帝想得挺好，可是画出的作品质量不高

历史解密坊 2019-11-24

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对于艺术来说，文学和绘画都占据着异常重要的地位。古人总是喜欢寄情于山水之间，将自己的思想表现于画作内。乾隆皇帝一生喜欢赋诗作画，并且有些极强的表达欲望。正是在他的主持之下，一种宫廷内的“合作画”也首次诞生，但是所得的画作效果却难以令人满意。这究竟是怎么回事呢？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：

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乾隆皇帝是大清王朝的第四位皇帝，在康熙、雍正两朝的悉心经营之下，清帝国进入了全盛时期，史称“康乾盛世”。在物质条件相对富足的时代，乾隆皇帝也成了名副其实的享乐君王，声色犬马与闲情逸致，成了他每日最重要的生活方式。

乾隆皇帝喜欢吟诗作画，可是在后世书画家的眼中，他本人的诗画水平却有待提高。据统计，乾隆皇帝一生作诗4万余首，画作的产量也令人咋舌。虽然后世专家对乾隆本人的诗画能力评价较低，可是大家都承认，乾隆对于画作的鉴赏能力很高，已经达到了大师的水准。当然，这与其整日观赏名家名作是分不开的。
清代皇帝的书画情趣相当高雅，并且皇室成员也大量需要各种画作，故此在宫廷之中，皇家也专门豢养了一大批著名画家。宫廷画家总共分为三派，即在朝中任职精通传统画法的翰林画家、各种等级的自由画家、以及擅长西洋画法的欧洲画家。三派画家对于画作的理解十分迥异，且各有优点与劣势。

清室传统画作的画师代表为唐岱，唐岱本人是武举出身，为满洲正白旗人，此人不甘心于武职，曾多次参与科举考试，却未能金榜题名。索性他对作画有着很深的造诣，故此才被聘为宫廷画师。唐岱精于传统山水画，并对毫末之间的细节处理相当到位，曾屡次受到康熙、雍正与乾隆皇帝的嘉奖，并赐其“画状元”的名号。
西洋画的代表人物是郎世宁，郎世宁是意大利人，从小学习西洋肖像人物画，至1715年来到中国后，便被康熙皇帝聘用于内廷，专门为皇家成员作画。郎世宁的画作注重自然立体，对阴影构图的比例掌握较好，这也是乾隆皇帝对其刮目相看的重要原因。

乾隆一生追求完美，他喜欢传统的绘画风格形式，却不赞成其只写意不写实的特点，相反的是，乾隆对西洋画作的写实风格更感兴趣。为了画出一幅令自己满意的作品，乾隆皇帝想出了“取长补短”的方法，就是让传统画法与西洋画法相结合。
乾隆皇帝在出席正式场合时，非常喜欢让画家在一旁作画，以此表现出自己的威武与大清的兴盛。对于大场面画作的内容掌控，画家郎世宁可谓是行家，尤其是对画中乾隆皇帝本人的刻画描写，更称得上是入木三分。
在没有相机的时代，乾隆皇帝将画作当成了唯一彰显自己风姿的手段，故此画作中的所有元素，都必须要做到让自己满意的地步。既然唐岱长于山水描写，则画中的山水都归他描绘，而郎世宁擅画人物，就命其创作各个人物的形容相貌。

乾隆皇帝的想法确实不错，在国内和西洋的画师，在画作中“各有专长”，所得的作品也应该极为精致。可令人想不到的是，后世评价这些画作时，往往都会以“不伦不类”来形容。这究竟是怎么回事？“合作画”究竟是哪个环节出现了偏差呢？原来问题正是出现在“多人协作”之上。
众所周知，艺术不同于任何学科门类，每个人都有自己独特的审美方式以及创作风格。无论是唐岱还是郎世宁，他们虽然能在画法上相互弥补，就好像茶和咖啡，其风格实在难以契合，这也决定了二者合作之后，一张画作会同时出现几种不同风格现象的发生，以至于出现后世“不伦不类”的评价。
除此之外，由于乾隆皇帝本人的过多干涉，导致画家们在表达艺术情感时，会受到太多的影响与桎梏，难以尽情发挥自己的真实水平，所以留下的“合作画”，多数也都是平庸之作的局面。