稳中求险，顾盼生趣——书法结构之美

书法的艺术之美表现在各个方面，用笔、结构、章法等。结构之美是构成书法艺术之美的重要一环。

书法往往被称之为线条的艺术 ，这种理解从某种程度上来说是对的，但并不全面。书法除了用笔外，结字也很重要，而且在学习书法的初级阶段，结字还是最重要的方面。

对结字在书法中的重要性，古人早有论述，元代书家赵孟頫在《兰亭跋》中说：

“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”

清代冯班在《纯吟书要》中云：

“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”

他又云：

“先学间架，古人所谓结字也，间架既明，则学用笔…”

书法艺术中的结构，追求的是一种自然和谐，生动有趣的美，它与唯美的线条质感和空灵妙趣的笔墨章法一道构成书法艺术之美。

因此，结构之美在书法艺术中是极其重要的组成部分。欣赏中国书法之美，除了学会欣赏其线条之美外，还要学会欣赏它的空间结构之美。

同样一个字，不同的书家根据不同的审美观点，有不同的结构安排。有的疏朗有致;有的密不透风;有的平正稳健;有的欹侧险峻。有的古朴、有的灵动、有的瘦峭、有的丰腴，这些都是书法结构产生的美。

什么是字的结构:

结构，亦称“结字”、“结体”。，就是汉字的笔画在一定的空间中被安排的位置，指每个字点划间的架构安排。

书法结构的合理安排上可从先学习平正来入手。可以说，平正是书法结构美的最基本，最简单的要求。

在孙过庭的《书谱 》里说：

“ 初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”

平正在这里是指工整、端正、平稳、均称的意思。

这种平正带有遵守书法结构最基本规矩之意。

在这里是告诉初学者要注重汉字与生俱来的工整平正的结构特点，不能让点画线条拥挤在一起。

要使字内的间架结构安排的均称稳重，不能东倒西歪，要能够达到横平竖直，舒展大方的最基本要求，

平正是对学书者最基本的要求，它并不难掌握，只要坚持认真临帖，且学习方法得当，一段时间后都能掌握。

那掌握了平正后为什么要求险绝呢？

赵宦光在《寒山帚谈》中回答说:

“一于平易则不奇，过此鄙矣。一于险怪则不律，过此贼矣。”

他的意思是太平正则无奇趣，所以要求险，营造情趣。太险峻则失规则，所以要适度，要平中造险，险中求平。使平正与险峻恰到好处。

平正只是对学书者最简单，最基本的要求，要迈向更高阶段，光知道平正是不行的，因为在书法中平正在某种程度上还是循规蹈矩，平淡无趣的代名词。

书者要知道，要求字的结构平正端正，并不是说把每个字都写的方方正正，四平八稳，千字一面，如千篇一律的印刷字体。

我们应明白书法艺术的结构之美，不是简单的千篇一律。更不是千人一面，一层不变的简单重复。

书法家王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中指出：

“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书。”

可见缺少变化的呆板的字，即使练了很多年，写的再漂亮，也不能算是成功的书法作品，反成习气。像清代推崇的“馆阁体”，虽然工整端正，但由于其结构刻板，千人一面，缺少艺术性而不被认可。

学会了平正，只是练好了基本功，下一步就要学习弄险与求变。

要在法度允许的范围内力求变化，就像古代那些有成就的书法家那样，追求独特的个人风格。

在这方面就要向古代书法名家们学习，从他们的经典作品中吸取精华，观察他们的结构特点，并不断临摹练习。

唐代书法家欧阳询就是求险求变方面的高手，他的书法结构欹侧险峻，又不失稳健，其结构特点独树一帜，是平正中见险绝的代表人物，令后人仰止。

欧阳询《九成宫碑》

唐张怀瓘《书断》中赞欧阳询说：

“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。”

宋代行书大师米芾其字结构“险绝率真”，左低右高的取势，欲右先左，欲扬先抑，俯仰顾盼，奇巧生趣，有跌宕跳跃的神采、明快飞扬的神韵，更是结构安排方面的大师。

米芾《蜀素贴》局部

通过向这些古代书家的学习，能使我们更好领悟什么才是书法结构之美，什么才是结构之美的至高境界。

在了解掌握了平正和险绝之间的平衡关系后，我们还应知道作品中结构变化的重要性。

说到结构上的变化，具体有多层含义 ：

一是在一字之中点画要有变化，尽力避免相似重复。

二是通篇之内，反复出现的字也要有变化，在结构和用笔上避免雷同，比如王羲之在其作品《兰亭序》中出现的20多个“之”字在用笔和结构上就姿态各异，写法各有不同。

王羲之《兰亭序》

三是行草书作品中的每个字结字在不破坏整体风格的情况下也要力求多变，要打破均势，制造险绝。结字要有大有小，有收有放。有欹侧，有俯仰。要营造奇趣相生，顾盼有致的书写意境。

在安排字的结构时，还要考虑好字与字之间，行与行之间的连带关系，使每个字之间，每行字之间互相映带，使作品呈现出整体连贯之感。

正如《九势》中所说：

“凡落笔结字，以上复下，下以承上，使其行势，递相映带，无使势背。”

总之，结字的基本原则是平衡匀称，且要富有变化，还要整体连带照顾呼应，要避免千篇一律，呆板而无生气。要追求参差错落，自然天成，要有书写情趣。

古人论述结字方面的文章很多，如唐代欧阳询所著《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等，我们可以从他们的文章中学到很多这方面的知识。

结构之美在书法艺术中占有极重要地位，书者通过对古代传统经典佳作的细致观察，不断学习，就能逐渐领悟名家们在结构安排上的巧妙之处和良苦用心，并在创作实践中加以运用，才能写出好作品。