画家万徐良：清勾淡染 · 简而意足

泊木沐 2019-11-25

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这位来自有着2200多年悠久历史的江南古城南昌的艺术家，从小痴迷画画，无论在怎样的生活、工作环境下，始终坚持对艺术的不懈追求。在部队的文化建设中，就曾任军地"两用人才"美术组组长，创作了许多的优秀美术作品。退伍回地方之后，也感受过时代变革带来的物质和精神上的冲击。他的优势在于汲取传统笔墨营养的前提下，着力化解传统范式，从中寻找出与当下体验相契合的因素。

《恋曲》| 68x68cm

万老师的国画创作，没有禁锢于所谓的社会身份议论中，而是从他自身的理解和情感出发，在自由的状态中去找寻属于自己的绘画语言。他使自己的内心敏感情怀有效地介入色墨情绪性发挥中，创作出《城市月光》、《清韵》、《芳华》、《焦灼》和《圆梦》等一系列水墨作品，于色墨渗化构造里，营造出了具有个性张力的空间意蕴和结构意蕴，表达他独具视角的对生活理解、对现实感受、对精神追求。

《暗影》| 50x50cm

万老师在继承博大精深传统的同时，打破中西、古今的固有学理思维模式，融合当代多元、宽泛的艺术语言和形式，并自觉自省地以广阔的文化视野和新锐的艺术观念切入水墨画的创作实践。其作品无论是线条还是色彩，都凝聚着巨大的生命能量。例如《城市月光》系列，以积极入世的态度，跳出对笔墨形式的讨论，而是关注一种社会性即私人空间的公共化，更直接关注现实以及现实对个体所产生的心灵激发和感召。

《避风港》| 45x34cm

万老师将笔、墨、水、色、气看作五韵一体，追求新时代的绘画美学哲思，其作品《焦灼》等就传递出一种当代的新鲜气息。他力图解决水墨媒材与现实社会的关联问题，创作上已不在意别人的看法，而是按照他自己的思路，按照艺术的方式去创作，以色状物，立象“造”意，去诠释他对传统中国画的认知和理解。在强调用笔赋色的同时，更关注一种内心情绪的表达，是一种真实状态的传达，这种展示可能不具有代表性，但确是由内而外的真情流露。

《回忆的沙漏》| 45x34cm

然而，精读万老师的作品既能感受到现实生活的轻松与纯粹，又能感知到他对画面的极强色墨控制和言说出的智慧理性的凝重，可以说这是一种中国深厚文化滋养的特殊空间，体现了人与自然的终极关怀。例如《圆梦》系列，已逐步剔除了单纯为技法而技法的无精神指向的制作，使画面图式开合拉地更合法度，充分表达了瞬间性、直接性、抒写性的画面艺术特征，让读者怦然心动，高峰体验着更暗合自己心境的图式与场景。

《继了的弦》| 137x68cm

还有《芳华》系列，反映出万老师借鉴和吸收西方色彩方式，以具体的物象，幻化出曼妙的意象，通过瞬间动态的描绘，其对比的手法熟练地运用得活灵活现，表现了一种对都市化状态的内心反应，给当代水墨画注入了别开生面的生动镜像，正所谓高人出手，每在大同处显个性，于平淡中得奇变，其笔墨造型非常的完美和生活化，人物内心独白丰富，给读者留下了极大的想象空间。

《解脱》| 137x68cm

由此，可以读出万老师不喜欢标签式的艺术个性，而是体验表面之后的东西，表现内心深处的艺术主张的外在显现，直追色墨与心性的结合。比如《清韵》系列他没有故意与传统保持距离，而是更多注重个人内心情感的宣泄和生命体验的表达，呈现出个性与多样性的融会贯通，有意无意的在回避重复同一路数，用敏感和冷静捕捉那些若隐若现的内心情感和周围世界常常被忽略的生活细节，把对自己的审视、对灵魂的接近和对生命的叩问融为一体，昭示水墨人物画的存在感和仪式感。

《山露》| 98x180cm

所以，万老师的“写意性”追求“形从意”和“法从意”的艺术观，是浸润于中国文化和老庄里的中国画，具有连续传承和丰富发展的意义。体现了对生活中实体形象在提炼和概括，其法则写出形象的概括性和类型性，或许，简单说来就是中国画艺术审美意识物化形态的显著特点——写意。

《预见》| 137x68cm

这种写意主要体现在万老师的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的写意。这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”表物象之“意”是万老师在创造性想象的过程中，为了足以达心适意的艺术形象，而并进艺术想象，且“运实入虚”创造“画内意”；又可以“运虚入实”创造“画外意”。

《醉清风》| 50x50cm

绘画艺术是以个人方式诠释自己对生命和世界洞察和归纳，不复制别人和大自然的作品，用有个人辨识度的方式表达自己内心的状态和认知。简单的绘画是眼见之景，是这是什么、那是什么的造型，不简单的绘画是眼之外的悠然，是暗香浮动，是风月边的自言自语。容易的绘画是参展，比赛，获奖，被官方认可；不容易的绘画是独特的语境，叙说个体生命的体验。