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故宫一鬼画800年没人看懂，放大20倍看，我们被耍了，诡异得可怕！ ▲提线木偶戏。 这幅“鬼画”源自南宋，现藏于北京故宫博物院。它只是一幅小扇面，属于书画小品，并不是什么大作，但它却被世人代代相传，至今800多年也猜不出这画究竟是什么意思，也没有人能真正看懂这幅画。 从画名《骷髅幻戏图》上看，就很惊悚，像现在的恐怖片一样。众所周知，骷髅就是人死入土，尸体腐烂后留下的白骨架，这是世人最忌讳的东西，在南宋之前，还没有画家将骷髅入画，他是第一人。如果他只是一位普通的画家，为了追求新奇也有可能，但是作为南宋一代名家，又被尊为“三朝老画师”，大小也是朝廷中人，有身份有地位有名望，那他又因为什么画这种鬼画？一大一小两个骷髅，还与妇人小孩同一画面，这究竟想告诉世人什么？ ▲提线木偶戏。 八百多年后，确切地说是八百零八年后，当我们把画面放大20倍，我们发现原来我们被耍了，这确实是很诡异，诡异得可怕，令人毛骨悚然。而耍我们的人一共有两个，一个是画这幅画的南宋画家李嵩，他在画中做了手脚，撒了个弥天大谎，耍了我们八百多年。 ▲黄公望国画。 另一个人是元代山水画大师黄公望，在这幅画诞生的143年后，也就是在他去世的那一年，为这幅画写了一曲小令《醉中天·李嵩骷髅纨扇》。他的弟子王玄真又把这首小令题写在这幅“鬼画”边上。因为黄公望的误读，也误导了后人665年，他也是被李嵩耍了，还是识破了画家做得手脚，却故意和他一起继续耍我们？ ▲黄公望《富春山居图》局部。 正因为他们这两个人，把本来只是把小扇面，搞得像巨作名画一样，耍得世人团团转，到了至今也无人看懂这幅画。现在，让我为你从《南宋奇人李嵩，比北宋奇才张择端王希孟更牛》《鬼画放大越看越可怕，留下了诸多疑惑》《黄公望死前写下的45个字，误导了后人665年》《他在画中做了手脚，不仅耍了黄公望，也耍了后人800多年》等4个方面，来讲述这个千古之谜。 一、南宋奇人李嵩，比北宋奇才张择端王希孟更牛▲李嵩像。 南宋画家李嵩绝对是个奇人，比北宋的张择端、王希孟这样的奇才有过之而无不及。张择端有《清明上河图》，王希孟有《千里江山图》，在中国十大名画中，他们代表北宋就占了两个席位。 ▲王希孟有《千里江山图》局部。 而张、王这两幅画都是恢宏巨作，《清明上河图》纵高24.8厘米，横长528.7厘米，尤其18岁少年王希孟画的《千里江山图》，纵高51.5厘米，横长1191.5厘米，这幅长卷被世人奉为经典，成为“青绿山水画第一神品”，至今无人超越。 ▲北宋《清明上河图》局部。 我们再来看李嵩的《骷髅幻戏图》，简直不及他们画中的一零碎边角，纵高27厘米，横长26.3厘米，才0.6平方尺，和一张A4纸（纵高29.7厘米，横宽21厘米，0.56平方尺）差不多。但就是这样一平方尺都不到的小扇面，一幅无足轻重的小品，却流传了八百多年，不仅成了中国绘画史上的奇迹，并且其魅力无穷，足以见证它在书画历史中的江湖地位。 你说，谁牛逼？ 这位李嵩是钱塘人，就是现在的杭州。他和齐白石一样也靠做木工为生，一身贫寒，业余爱好画画。后来时来运转，被宫廷画家李从训收为养子，专门教授他画技，竟然成了一代名家，先后在宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝画院当待诏，“待诏”就是等待诏命，从汉代就有，以才技征召士人，随时听候皇帝的诏令。到宋、元时期尊称手艺人为待诏，而画院待诏由朝廷供养，相当于现在享受公务员待遇的事业单位的科员，大小也算是个官。当时的人尊他为“三朝老画师”。 ▲提线木偶戏。 一个木匠有这样辉煌的人生，当然是人中龙凤，绝对是成功人士，但为什么又说李嵩是个奇人？根源还是在画画上的与众不同，他和一般的宫廷画家不一样，不局限于宫廷工笔画，他是什么题材都爱画，从宫廷到民间、从京城市井到乡野村落、从百姓辛苦劳作到官宦吃喝玩乐，从仙山梦境到现实生活，其中以反映乡村风土和农家生活的居多，传世画作就有《货郎图》《骷髅幻戏图》《明皇斗鸡图》《花篮图》《西湖图》等。 ▲李嵩《货郎图》。 其中李嵩的《货郎图》是现存的一件有名的人物画作品，图中描写货担郎在乡村被孩童围住的情景，充满浓厚的乡土气息。就像20世纪九十年代初的义乌货担郎鸡毛换糖走天下的情景，最后闯出了闻名世界的中国小商品城。画面上充分描写了货郎担周围的孩童和妇女的精神动态，货郎担上琳琅满目的用品让孩童雀跃，让妇女们兴奋，场面很热闹。 ▲义乌货担郎《鸡毛飞上天》剧照。 而这一幅《骷髅幻戏图》，是李嵩45岁时所画，也就是在嘉定四年（1211年）。这正是他走向腾达的时期。一般来说，画小品，多是闲暇之笔，或是创作其他作品，墨有多余些许，隔夜成了宿墨，有些可惜，于是趁着兴致一挥而就。所以，小品多是简洁轻快，以意境见长。
▲20世纪90年代初的义乌货担郎。 但是李嵩却要反着来，在一张A4纸差不多大小的扇面上，竟然画了6个人，画的还工笔。学过画的人肯定要在心里暗叫，我的天，他是怎么做到的？这不会是在惩罚自己吗？有人说这是画家在炫技，展现他绘画艺术的肌肉。想必，那是不自信的人所为，对于一代名家，他已没有这种必要了。但是他为什么要这么做？在这么小的扇面上画出的骷髅和薄纱，简直又是鬼斧神工。 二、鬼画放大越看越可怕，留下了诸多疑惑把这幅画放大20倍，很多网友看了都说越看越可怕。那么它究竟可怕在哪里？首先是画面太可怕，画面右边（见下图），一个尚未学会走路的小孩在地上昂着头在往前爬，除了左手与双脚着地，右手却伸向空中，而孩子身后一位妇女伸出双手似作阻拦状，恨不得把地上的孩子抱起来，妇女的表情不但有些着急，而且很恐惧的样子，是在担心孩子可能会遇到危险吗？
▲《骷髅幻戏图》局部放大20倍。 吸引小孩往前爬的是什么好玩的东西？放大画面，吓人一跳，原来是一个小骷髅，这小骷髅身体半蹲，不仅手指和脚趾都在动，还伸出双手，似乎还向小孩作出了“快过来，快过来”的招呼动作。这景象也忒瘆人了，不禁让人毛骨悚然。
▲《骷髅幻戏图》局部放大20倍。 再看小骷髅上方，有一些细线吊着小骷髅的各个关节，顺着线往上是一个“王”字型线板，再往上看，更可怕的场面出现了，拿着这个线板的是一只手的白骨，白骨背后是一具头戴黑丝帽子，面目狰狞，席地而坐的大骷髅，阴森森的，很瘆人。尤其那一对眼洞显得格外惊悚。他一条腿平放在地上，另一条腿撑着那只拿线板的手，正在操控小骷髅。让小骷髅右脚着地，左脚抬起，两臂做招手状，还上下牙齿张开，似在说笑。这个画面也太诡异了。
▲《骷髅幻戏图》局部放大20倍。 其次，整幅画看了让人很诡异，细思极恐。本来提线骷髅演出，是宋代市井中常见的一种木偶表演形式，只要了解它的历史，也没有什么可怕的。但是大骷髅身旁有一副担子，中间是一条扁担，两头挑着两个箱子，上面放着草席、雨伞等日常物品，这明明是街头艺人漂泊在外的家当。为什么画面上这个操纵小骷髅的不是街头艺人，而是一个大骷髅。
▲《骷髅幻戏图》局部放大20倍。 再看背后那位在给怀里的孩子喂奶的妇女，只见她侧身探头向骷髅望去，面对眼前的一大一小的骷髅不但神情坦然，而且脸上还洋溢着一丝微笑。这让世人百思不得其解。很多网友看到这一大一小的骷髅，不仅心慌，而且也很害怕，有的是越看越可怕。但这位妇女为什么一反常态，和看到孩子爬向小骷髅的那位妇女，伸出双手生怕孩子被人家抱走一样，非常紧张和惊恐的神情截然不同？
▲李嵩《骷髅幻戏图》。 一些网友说，细想下去，给人吓出了一身冷汗。这位抱着婴儿的妇女是大骷髅的托儿，他们是用骷髅表演来拐卖小孩。要不然面目狰狞的大骷髅，脸上为什么会有一丝窃喜，一定在想“小孩啊小孩，你过来吧，过来我就能挣大钱了”。为此，有网友推断画家之所以要画这幅画，其实是想告诉世人，大小骷髅是真实的人，由于他们从事不法活动，故而将他们画成骷髅“傀儡之状”？是一种艺术丑化，是“魑魅魍魉”的隐喻。
▲灵魂玄画。 还有网友认为，是我们被耍了。这幅画面怪诞诡异的鬼画，同时出现在世的活人与死人的骷髅，这不是要告诉世人生死轮回吗？要不然画家将生死两界画于同一画面上，又是为了什么？有什么特殊的含义。总之，对这幅鬼画，千人有千种看法，但谁也不清楚这究竟要告诉世人什么。
▲生死轮回解读。 三、黄公望死前写下的45个字，误导了后人665年显然，问题没有网友猜想的这么简单，要不然800多年不会没有人能看懂。其中有一个人，他觉得自己读懂了这幅画，在临死前，专门为这幅一百四十三年前的《骷髅幻戏图》，写了一曲小令《醉中天·李嵩骷髅纨扇》，一共45个字。结果这也是一种误读，因为他的误读，误导了后人665年，也相当于耍了我们665年。
▲黄公望像。 这个人就是创作了“中国十大名画”之一《富春山居图》的黄公望，与吴镇、倪瓒、王蒙并称“元四家”，并名列之首。他的传世作品还有《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》等，著有《写山水诀》。他在1354年（另有一说是1358年）死前，写的这首小令，曲文内容是：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样儿把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。 这首小令被收入明代孙凤编《孙氏书画钞》中，后辑入《全元散曲》。因为《富春山居图》，大家只知道黄公望是位大画家，其实，他还是一位元曲家，无论曹楝亭还是钟嗣成，都在《录鬼簿》中，以曲家身份为他立过传。
▲黄公望弟子王玄真题写的小令。 但是他的弟子王玄真就有一些扯淡了，把老师的这首小令题写在《骷髅幻戏图》边上，原本的45字变成了46个字，多了一个“你”，还另有5个字不一样（见上图的红圈）。内容变成了这样：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样子把冤家逗。识破也羞哪不羞？呆你兀自五里巴单堠。不知道是这位弟子故意为之，还是笔误，就算是笔误，这也太离谱了。 这首小令是黄公望对李嵩这幅画的解读。他在曲文中说，骷髅般的傀儡没有半点儿皮和肉，却有着一担苦与愁，艺人将线板上的丝线轻轻一抽，运用各种指法操作，表演了一个栩栩如生的小故事，把观众逗乐。而一旦被观众识破机关，那就羞死人了。此处演完，依然又得转到下一个场地演出。
▲李嵩《骷髅团扇图》和黄公望的小令。 黄公望的意思，这幅画是描写那些耍傀儡戏的艺人，不仅人瘦得没有一点肉，像骷髅一样连皮都没有了。停放在艺人身后的戏担子，就是他们一家人所有的家当，上面有草席、雨伞及衣被等行李，旁边坐在担子上抱着小孩正在喂奶的妇人就是他的家人。这是艺人携妻带子，为生活辛苦奔波的写照。
▲黄公望国画。 他这么一说，大家才明白宋朝战乱不断，贫富差距极大，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，李嵩把艺人画成骷髅，原来是想说他们生活艰难。按这样的逻辑这幅画就说得通了，所以，大家就接受了黄公望的这个解读。 但是，后来人们发现，骷髅身上穿的衣服，那可是透明的薄纱，薄如蝉翼，织造考究，和马王堆贵族墓葬出土的西汉直裾“素纱襌衣”（“襌”音dān）有的一拼呀！这种素纱襌衣重量仅49克，连一两都不到，这可是西汉纺织技术的巅峰作品，迄今无法复制。能穿得起这种衣服的绝对是大户人家，也只有王孙贵族才穿得起这么高档的衣服。
▲西汉直裾“素纱襌衣”。 另外，画面上两位妇人面态雍容华贵，体形略胖，衣着考究，插珠花带耳环，打扮时髦，不可能是穷人！两个小孩也是胖乎乎肉敦敦的，这哪里像穷苦人家，更不可能是会被饿死成白骨的艺人。很显然，黄公望的解读到这里就无法说通了。网友说，这不是明摆着我们又被耍了。
▲怀抱婴儿的妇人面态雍容华贵，体形略胖。 四、他在画中做了手脚，不仅耍了黄公望，也耍了后人800多年黄公望为什么会误读？网友认为，这是我们又被李嵩被耍了，他在这幅画上做了手脚，让人发觉不了。首先，李嵩在画这幅小品的时候，就没把艺人当真人来画，因为这样和普通的市井风俗画就没什么两样了，为了避免落套，他就把真人画成骷髅，这样就成了独一无二了。其次，既为了体现他的真实意图，又不想被人轻易发现，他又在骷髅身上做了手脚。
▲局部放大20倍。 谁见过骷髅是穿衣服的？他就在骷髅身上画了一件薄衫，关键是这件薄衫薄如蝉翼，细丝飘飘渺渺，像风像雾，不细看是看不到它的存在，细看也会被误以为是落在骷髅上的灰尘，也是薄的如霜。只有放大到20倍，骷髅身上的薄衫才可以隐约可见。所以，这幅画看似最经典的地方是对人体的骨骼清晰精准的刻画，其实真正最经典的是对薄衫的刻画，那种精致无人能及，这也是这幅画最有价值的地方，透明的技法和深不见底的功力都体现在了这里。
▲局部放大20倍，骷髅身上的薄衫薄如蝉翼。 这也是这幅画的玄机所在，更是黄公望晚年老眼黄花而被耍的原因。那么，李嵩究竟要表达什么意思呢？这还要从他身上找根源。作为“三朝老画师”的李嵩平时乐于关注百姓的疾苦，但也没有少见官宦人家的奢华，所以，在贫穷与奢华这两者之间，他肯定有过很多思考。 另外，他还对佛教、道教都有所研究，自然也知道佛教是怎么看人世间的，在佛教里世人无非是带肉的骷髅。而在宋代，骷髅乃是一种常见的关于人的谐谑式隐喻，李嵩是借骷髅的隐喻来表达自己的寓意。基于这些因素，李嵩的这幅画不易被人理解是肯定的，加上他在画中做的手脚，就更甚了。所以在美术史留下了一个千古之谜。 其实，李嵩这幅画的谜底就是要告诉世人，大骷髅既是贫穷的艺人，也是富贵之人，不管是什么人，最后都是一具骷髅，没有本质的区别。所以无论贫穷富贵都是一样，就像你在耍骷髅戏，你也被生活所耍，被命运所耍。所以，人生是虚妄，人生在世，这该开心还是得开心，该喜乐还得喜乐。也正因为此，画名不叫骷髅图，而叫骷髅幻戏图，重在“幻戏”这两个字。 对此，你觉得呢？每个人都有自己的解读，欢迎分享你的解读。 |
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