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画画的人 中国美术至宝——莫高窟，就在敦煌，人们称它为“沙漠中的大画廊”。
大唐时期，佛教文化兴盛，石窟、大佛营造不断，但规模最大的唯有莫高窟。
营造千年，又历经千年，逝者如斯，但当年富丽多彩的壁画和栩栩如生的塑像，如今在石窟中尚存。
文桐书院精选敦煌壁画作品，按照敦煌壁画工艺制作，还原敦煌原来的配方，丛敦煌河床上收集的澄板土，制作的泥墙，韵味十足，带着历史的沉淀感稳重大方。
文桐敦煌壁画欣赏： 
《九色鹿经图》 36*61cm
《九色鹿经图》绘于敦煌257号洞窟的西壁中部。它是敦煌北魏洞窟壁画的经典之作。这幅壁画以精湛的艺术再现了《佛说九色鹿经》中“鹿王本生”的故事。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”则是释迦牟尼，前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。 传说从前在印度的恒河岸边，有一只美丽而善良的九色鹿王。一天，九色鹿王正在河边悠闲散步，突然听到河里传来凄惨的呼救声。勇敢的九色鹿，不顾自身的安危，纵身跳入河中，顽强地与恶浪搏斗，终于把落水人调达救上岸来。调达庆幸自己的再生，感激涕零，向九色鹿频频叩头道谢。九色鹿王说:'不必谢了，回去吧，亲爱的调达，我只希望你不要向任何人透露我的行踪。'调达发誓说:'恩人啊，请你放心。如果我背信弃义，就叫我浑身长满烂疮，嘴里散发出恶臭。'说完就走了。 在途中，调达见到了一张国王悬赏捕捉九色鹿的布告，说摩因先王的王后因梦见美丽的九色鹿而想马上得到它，谁能捉到九色鹿或知道九色鹿在那里，报告国王，就可以领赏。忘恩负义的调达见利忘义，立即前去告密，并带领国王的大批兵马去捕捉九色鹿。处于重重包围中的九色鹿，猛然跳到国王面前，呈述了救调达及调达背叛誓言的经过。 九色鹿的呈述，深深地感动了国王及士兵，大家那愤怒而厌恶的目光一起射向忘恩负义的小人-调达。调达无地自容，刹时间在他身上长满了烂疮，嘴里散发着恶臭，从此永远受到人们的鄙弃和唾骂。国王非常惭愧，愤怒地斥责调达，并下令全国，以后任何人都不准伤害九色鹿。王后贪婪的欲望落空了，她又羞又恨，最后也心碎而死。
《飞天》
34*23cm
飞天：敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，这幅飞天细腻优雅，色泽清新，为飞天中的经典之作。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。这幅画画的敦煌莫高窟第57窟中的观世音菩萨，也是敦煌最美观音，窟中东侧为首的观世音菩萨，描绘精致，设色富丽。头冠项饰均以沥粉堆金，肌肤细腻，以淡朱色晕染，细眉长目，鼻直唇红，体态婀娜，是唐代菩萨形象的最佳代表作之一。 
《敦煌小山水》
33*58cm 敦煌壁画中有较多风景山水画穿插，对山水景物的欣赏，可以说是中国传统审美意识中一个最有特色的方面。中国自古以来就强调人与自然和谐相处，绘画中往往把人物放在一定的山水背景中来表现，寓情于景，也是文学艺术中最流行的手法。先秦时代的绘画虽然不易看到，但从《诗经》等文学著作中，可以感受到人们对于自然空间形成的美感的认识。如：此幅壁画，截取构图通透，色泽柔和，自然景色与壁画绘画方法结合，独具匠心。
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