吴文英《唐多令》词画赏析

与一首词的契机

初冬。寒夜。冬雨霏霏。也许是暖冬，这个季节在从前，早已细雪纷纷了。虽然没有结冰，风凛冽的像刀子一样。夜深人静的时候，听着窗外的风声雨声，犹如风在一片没有尽头的树林里旋转，穿梭，恒古辽远，地旷天空。

我在欣赏一幅古画，吴文英的《唐多令》。由于是印刷的问题和画的尺寸比例有点小，画有点模糊。细节的地方，需要用放大镜，才能看到清晰的画面。但一点也不影响这幅画给我的冲击。在我观念中，国画，有种不可攀登的神圣之感。悠远的画面，高远的意境。黑白颜色勾勒出的画面，层峦叠嶂的山峰、疏淡的垂柳，掩藏在树丛中露出漂亮的屋檐的房子，让观赏者向往不已。

在冬夜，听着雨声，在温暖如春的灯光下读诗赏画，最美好的岁月，也就是如此吧。

晚上，从书橱中抽出一本《宋词鉴赏辞典》，无意翻到吴文英的《唐多令》，觉得此词正对此情此景，冥冥之中，这就是一段缘分。每一本书都是日月之精华，每一个阅读者，也是缘分释然。在浩瀚的书海中，我们努力一生，也不可能把世间的书全部阅读完。选择，就是最好的契机。这么一个晚上，这么一个雨天，这么一个偶然的机会，翻阅到了这样的一本书。与一幅和一首诗词邂逅于此，这就是巧合。

在过去十几年的时间里，我酷爱古典诗词。苦苦背诵《平水韵》，学习格律诗词。虽然有人把古典律诗比如成戴着镣铐跳舞，诗词中呈现的古典之美，情深意重，真是现代诗无法代替的。

比如吴文英这首《唐多令》。

何处合成愁，离人心上秋。纵芭蕉不雨也嗖嗖。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。

年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，谩长是，系行舟。

这首写羁旅怀人的诗词，别致淡然写法，让很多读者称赞。这首《唐多令》在诗词中属于梦窗词。在梦窗词中向来有一个没有约定的看法，抑梦窗者如张炎，备受推崇；尊梦窗者如陈延焯被批评为下乘之作。但这首《唐多令》，不事雕琢，没有引经据典，自然浑成，却具有特别的可喜之处。其语言清新，意境悠远，很让人喜欢。

那么什么是梦窗词？

《梦窗词》是吴文英（1207——1269）的词作集。因他字君特，号梦窗，故起名梦窗词。吴文英是四明（今浙江宁波）人。吴文英是布衣词人，一生依人为幕僚。

现在，就简单的分析一下这首词的经典之处。

这首词起句用开门见山的手法，直接点明了“愁”字。先写羁旅秋思，写足了愁情，然后才挑明愁的原因是别离。在古典诗词中，“愁”是诗词的主题，关于写愁的诗词太多太多了。能够写出一点新意，的确有点难度。比较有名的比如李清照的“只恐双溪舴艋船，载不动，许多愁”、李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都是比较著名的词句。而这句“何处合成愁，离人心上秋”看似顺手掂来，若不是作者匠心考虑，这么熟络的句子，反而弄巧成拙的。可见吴文英的在词上的造诣很深的。

中国汉字特别有意思的一点时，有很多的象形字。某一些字，其实就代表一种情感和一幅画面。比如这个愁字，就是秋心一片。秋天这个季节，天气开始变凉，秋果成熟之后，树叶开始飘落，给人一种萧杀之气。所以，在中国文字中，秋本身就带有伤感的气势。比如林黛玉的《秋窗风雨夕》。《唐多令》这首小词中开句，就写明秋天，就把整首词伤感的意境烘托出来了。

01

“秋心”合成“愁”字，近似字谜游戏。这种表现手法，在中国的诗词中，也经常运用到。看着信手掂来，其实作者下笔有趣，且毫无造作之感，紧扣词的主题，实在十分难得。

这两句一问一答，简练的是个字，却把整个画面呈现出来。这就是字的奥妙之处，与画面呈现出的感觉，给人的美感是不一样的。

开篇即出以唱叹，而且凿空道来。实属倒折之笔。

这种倒折之笔，没有任何违和感，突兀感，而是一下子就把读者的情感紧紧调动起来。

02

接下句“纵芭蕉不雨也嗖嗖”，这句不像词，倒像一句自然的口语，把雨中芭蕉的形象，描画出来。芭蕉在古典诗词中，也是经常被诗人描写和引用的景物。比如李清照的“红了樱桃，绿了芭蕉”看似轻盈而出，实则份量很重。诗人们对芭蕉的喜欢，可见一斑。

在我现在居住的小区的花园内，也种植着几株芭蕉。硕大的叶子，在风雨中摇曳，非常漂亮。芭蕉开的花非常绚丽，是百花中比较耀眼的一种。对于芭蕉在诗词中的引用，除了李清照的这句，我还喜欢

清朝纳兰容若的《忆王孙西风一夜剪芭蕉》：

西风一夜剪芭蕉，倦眼经秋耐寂寥。强把心情付浊醪。读《离骚》，愁似湘江日夜潮。

郑板桥的《咏芭蕉》，也应该是大家比较熟悉的：

芭蕉叶叶为多情，一叶才舒一叶生。自是相思抽不尽，却教风雨怨秋声。

倒折的写作手法，比顺说平添了许多千回百转之感。比较著名的杜牧诗《雨》中的“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉”。这些不写旅客只身在外的愁思是因为孤独，想家的伤感，而是怨外面种植着几株芭蕉。这种比喻的手法，倒折的运用，在精短的诗词中，比较适合运用。

03

按照词中的结构安排，作者把画面转到登高望远看到明月的情景。“月是故乡明”思念的是儿时的一种情怀，感叹的是人世的苍茫无奈。本来，明月东升，天气清凉，正是赏月的好时刻。作者也说了“都道天凉天气好”。可是为什么有明月怕登楼呢？是作者心情不好，心事重重的，才容易对月伤怀。伤感的是什么？是前途、爱情、生活还是亲人？作者没有明写，只在下片转为“年事梦中休”，让人不由地想象作者也在感叹一生的抱负未曾实现，感叹一事无成。我自己也是，有时看到年轻人朝气蓬勃的身影，不由感叹自己的年事已老。看到比人辉煌的成绩，感叹自己半生潦倒，一事无成。很多的人，虽然有不同的经历，却有相似的心境。“花空烟水流”的画面，有点太伤感了。

吴文英《唐多令》

但这种心境，在吴文英的《唐多令》的画中是体会不到的，只有在他的词中，才能体谅到这种心情。这就是词与画的区别。但画面中的蕴藉一种境界，却是“只可意会不可言传”，是文字不能表达的。只有词与画相结合，才能让观赏者自己体会到其中的精妙之处。

接下来，词中写到“燕辞归、客尚淹留。”有人说这句话化用曹丕的《燕歌行》中的“群燕辞归雁南翔”真是作者化用这句话，也是化用的很自然，巧妙，没有模仿的痕迹。在《红楼梦》中，林黛玉教给香菱学诗。

香菱道：“我看他《塞上》一首，那一联云‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直，日自然是圆的。这个‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像似见了这景的。若说再找两个字，竟再找不出来两个字来。还有“渡头馀落日，墟里上孤烟。”这‘馀’字和‘上’字难为他怎么想来？我们那年上京来，那日下晚，便湾住船，岸上没有人家，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，到像我又到了那个地方去了。”

……

黛玉笑道：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知，他这一句还是套了前人来的。”说着便把陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”翻了出来，递于香菱。

可见，巧妙的化用前人的诗句，也要自己出新立意，不落俗套才好。

下段，作者用“萦”、“系”用拟人修辞手法比喻，承接前段的情景，加深了词中人孤单、落寞的形象。

前段写羁旅秋思浓笔渲染，蓄势如盘马弯弓。后段写客中怀人直是简洁，发语如弹丸脱手，恰到好处。没有一点堆砌造作典故的晦涩之感。

这一幅常精彩的中国画配诗，画配上与主题契合的诗词，珠联璧合，相得益彰。在这之前，我喜欢李清照、秦观、李煜、辛弃疾、李白、李商隐等，没怎么注意吴文英的词。这次偶然遇到，再认真阅读了他其他的词，原来他的词写得这么好。除了这篇《唐多令》让我喜欢之外，还有其他的有《定风波》、《点绛唇》，笔调婉转多情，意境神幽，读后余音袅袅，可谓韵味无穷。

希望有人也读读吴文英的词，共同讨论、学习!