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源远流长 陆一飞 130×68cm 1978年 上海中国画院藏 源远流长（局部） 源远流长（局部） 我于1960年参加全国第三次文学艺术工作者代表大会后到画院报到，院领导分配我学习山水画，并指定拜吴湖帆先生为师。文化局很重视我们的学习，严格执行以老师带徒弟的传统教育方法，在画院大厅里举行了隆重的拜师仪式，五位学员虽然各投其师，各学流派，同时也有政治、理论、写生等共同课，朝夕相处，和睦团结，相互交流、学习，画院把继承中国画传统的希望寄托在我们身上，寒窗数载，收获甚丰。教研组规定学生每周一两次上老师家中听课，老师也在自己的画室里讲学示范，学生必须带作业给老师审阅、批改，我们算是入室弟子。
大宁河行舟图（局部） 大宁河行舟图（局部） 吴湖帆先生似乎没有拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，因此吴老师虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，我在轻松愉快中受到教益。有时来电话叫我专门去看画，于是进门洗手，或与客人一起，或由师母陪着，反复细读，回到画院做好笔记。在梅影书屋里得益最多的是引而不发、自己思索的巨大力量，当我向老师提出问题时，他总是针对某方面的不足，选择古代名作以供借鉴，他要学生在原有基础上有所发展，不至于抵消力量。吴老师对我说：“你搞过版画，可以将木刻的黑白对比、整体结构效果用到中国画中去。”他又说:“你会画漫画，想法很多，也可以把这种思路运用到山水画里。”当时我不甚领会老师的意思，过后渐渐觉悟：版画构图取整体，对比强烈，刀刻线条刚强有力，与入木三分的中锋用笔有异曲同工之妙；漫画虽不大讲究技巧，但它思路开阔，命题巧妙，令观者一目了然等艺术语言都能相互贯通。 朱楼深处日微明 陆一飞 70×48cm 1983年 上海中国画院藏 朱楼深处日微明（局部） 朱楼深处日微明（局部） 朱楼深处日微明（局部） 一次我从崇明围垦农场深入生活回来，创稿《海滩之晨》请他指教，老师说此画要加强气氛，即用破笔白粉在芦苇塘上大片点洒，顿时一群似花非花、似鸥非鸥的形象出现眼前，满幅光亮，热烈壮观，从此我领悟到老师用笔潇洒、泼辣中见秀丽清新的画格。这幅画上他还题了一首词。两年不到，吴老师得中风，把我叫到华东医院说：“我病了难以教你，给你请一位高手，可跟陆俨少先生学画，他有本领，你要好好讨教……”后经文化局批准，由人事科同志领我去陆先生家，向老师、师母行了礼。陆老师教育严谨，规定我临摹宋元名作，先局部后放原大，几年来我临过荆、关、董、巨、李、郭等印刷品，有的一临再临，范宽的《溪山行旅图》和李唐的《万壑松风图》各临了三四遍，他更主张默临，希望我把临过的画能基本背出来，他当场示范，使我耳濡目染，理解用笔用墨之变化。老师并不提倡直接临他自己的作品，我却偷偷在晚上摹写，久而久之，他并不责怪，反而因势利导，有时还加上几笔。60年代初，陆老师画杜甫诗意百图，我也一一临摹，经他挑选，留108幅。直至1987年7月，我出示摹本，他一是惊讶，然而转愁为喜说：“如今原作只存无几，幸喜还保留你这套临本。”兴奋之下命笔题字，给我作留念。
烟江叠嶂 陆一飞 70×47.5cm 1982年 上海中国画院藏
烟江叠嶂（局部）
烟江叠嶂（局部） 借鉴传统，在学习时作用很大，俨少老师非常强调这一点，他说：“师古人可以省去很多力气”，但他又说：“停留在古人技法上也不对，必须发展创新，这就需要师造化。所以在后阶段的学习，我即到大自然去深入生活。我六上黄山，三登峨嵋，足迹遍及大江南北，数年来积写生稿千余，照片上万。陆老师曾亲自带我两次出外写生，一次去沪杭线，一次到沪宁线，当他在杭州灵隐飞来峰下发现一块横卧巨石，即用毛笔勾出其结构，并说“这像倪云林的折带皴”。在安徽当涂采石矶，他面对波涛汹涌的江水，领略李太白的诗境，以他独特的水法进行写生。我坐在他旁边也想画，但无从下笔，只得当晚临他的稿子。 吴湖帆老师的画明丽婉约，韵味昂然，艳灿若露而无俗态，是风雅嫣然的静娴美；陆俨少老师的画沉着厚重，雄健遒逸，粗犷有力而无霸气，是大气磅礴的动感美，他们画派不同，风格各异，但两位老师的作品，高雅壮健的气象，变化多方的笔墨，融液腴美的韵味，三者相同，我在他们身上可以得到取之不尽的养料。 临摹、写生只不过是手段，学画的最终目的是创作，这里限于篇幅，向老师学习创作的体会，有机会再述。 (本文原为《上海中国画院画家作品丛书·陆一飞》自序，写于1998年2月） |
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大宁河行舟图 陆一飞 118×63cm 1980年 上海中国画院藏
