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青绿山水画的一千七百年 (一) 图.文/杜文斐 青绿山水画作为，中国山水画的独特类别，在中国美术史上有着重要的地位，他格调雅致，庄重，富丽，大气磅礴的风格，也史现当代的人们有着强大的好奇心和吸引力。 青绿山水的表现手法，主要是以天然矿物质颜料石青，石绿为主色调，绘制在宣纸或绢帛上。从类别上又分：大青绿，小青绿，金碧山水；用笔勾勒出轮廓，填染青绿，色调纯粹，强调装饰性的手法为之大青绿；在大青绿山水的基础上描金，贴箔的手法为之金碧山水画，元代以后，在文人的推动下，他们在水墨的基础上薄施青绿，加入勾皴点染融入写意抒情的部分，形成了小青绿山水的面貌。
在梳理青绿山水画的历史时，也让我明确了中国绘画色彩学的一个发展顺序，那就是重彩设色在先，随后才出现了水墨淡彩。
纵观青绿山水画的发展历程,每个时期都留下了宝贵的经验。今天,对于他的继承最好方式就是应用在绘画实践中，把历代经典画作的精髓继承和传播下去，把当下生活的感受及体验结合艺术的本体语言诠释在作品中，使其在当下的时代重新绽放新的光彩。 青绿山水的 萌芽期 历史上最早出现的青绿山水画，是在魏晋南北朝时期，距今有一千七百多年，此时的青绿山水大多作为人物画的背景出现。也是青绿山水画发展的萌芽期。 这里我想介绍给大家的是东晋画家顾恺之的《洛神赋图》， 《洛神赋图》卷，横572.8cm，高27.1 cm。绢本长卷 是顾恺之根据三国时期著名的文学家曹植的《洛神赋》而创作。 也是 青绿山水作为人物画的背景出现在美术史上的第一次亮相
全卷分为三个部分，描写了曹植与洛神之间真挚、纯洁、凄美的爱情故事，从洛水河畔的邂逅，定情，又因为人神殊途的最终分别的故事。 顾恺之在当时已经是非常成熟的人物画家，后世形容它的线条犹如春蚕吐丝般灵动飘逸，作品里曹植和洛神，以及文章里所提到的各种神仙灵兽被他描绘的惟妙惟肖，活灵活现。这里他为了画面的节奏和叙事的逻辑清晰，运用了山川河流树木云朵来分割场景，切换空间，和衔接情节的作用，比如曹植在洛水河畔的场景中邂逅了洛水女神，之后穿插了绿水青山做为场景的转换，自然过渡到了下一个场景：曹植向洛神示爱并得到回应，后因为曹植的犹豫而没能成就这段爱情，无奈的洛神穿入云霄就此诀别。这里山水画的部分起到了辅助画面叙事烘托气氛，又融合贯通了整幅长卷气韵。让观看的人时有一种身临其境的带入感。
这些贯穿画面的山川河流也就是青绿山水的萌芽期。对后世青绿山水画的发展起到了引领和启发的作用。 这种融入山水画叙事的表现形式呢，也是魏晋时期艺术语言发展的重要突破，奠定了顾恺之在当时以及后世的画坛地位 《洛神赋图》卷 完整图
青绿山水画的发展成熟阶段 隋唐时期山水画进入发展成熟阶段，山水画终于不再被充当背景，开始作为一种独立的题材进行创作，在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性，在表现自然景物,人物或其他事物的关系、远近、层次等方面存在着明显的不足，历经北齐、北周而入隋的展子虔，解决了之前这些问题。 后世品论他的画有：“远近之势尤工，故有咫尺千里之趣”。 今天我想介绍的就是，展子虔的作品 《游春图》 它是历史上最早的山水画;也是处于山水画变化发展阶段的重要作品。
展子虔，隋代画家 渤海人，善画佛道人物、车马、楼阁、山水、翎毛等，后以画山水闻名。 《游春图》，纵长43cm,横长80厘米, 绢本、青绿设色 画上有宋徽宗题写的"展子虔游春图"六个字， 现存北京故宫博物院绘画馆。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。 《游春图》局部
《游春图》局部
《游春图》局部
《游春图》局部
纵览全卷，人物布局得当，景色宜人. 且有身临其境之感。 也开辟了唐代金碧山水画之先河，在早期的山水画中。是非常具有代表性的一幅作品，也是展子虔传世的唯一作品，又是迄今为止存世最古老的山水画卷。
《游春图》局部 青绿山水画的发展成熟阶段
青绿山水画发展成熟阶段的 又一经典作品： 北宋画家王诜的《烟江叠嶂图》 纵45.2厘米，横l66厘米，现藏上海博物馆。
王诜 《烟江叠嶂图》 《烟江叠嶂图》作品欣赏 局部欣赏
画卷并无款印， 有宋徽宗赵佶在卷首题拔： “王诜烟江叠嶂图”。 这幅《烟江叠嶂图》 是青绿山水画的发展成熟阶段的又一 经典 作品 两宋时期的艺术造诣被世界公认为中国画的巅峰时期，其美学形态与思想一直影响着后世，直至当今。青绿山水画这个时期也出现了流传千古的经典名作，发展到了一个辉煌的成熟阶段。 北宋有过两幅鸿篇钜迹， 一幅是《清明上河图》， 一幅就是《千里江山图》。 有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。 一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照， 一幅是中国文人理想世界的精神家园。 可大名鼎鼎的《清明上河图》， 长度并不及《千里江山图》的一半。 今天我想推荐的这幅画就是 青绿山水画辉煌成熟期的 《千里江山图》卷
2017年9月“千里江山——历代青绿山水画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼展出，以《千里江山图》为主要展品，共展出文物86件。这一重磅级展览一经展出引起了社会各界的关注。由于看展人数众多，故宫博物院实行了每天分时间段限时参观的方法，参观人数限制在2400人。展览持续时间长达四个月之久。 是什么原因导致这样的一个画展, 如此的轰动呢？
新中国成立至今，《千里江山图》公开展出的机会并不多见。所以，不只是普通观众，就是故宫的专家们，也很难有机会看上一眼。极易剥落的画面颜料是其中关键。由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。另外，这幅画是绢本。绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。 《千里江山图》局部（从右至左）
《千里江山图》北宋，王希孟作，该画作高51.5厘米，横长1191.5厘米，绢本，青绿设色，现收藏于故宫博物院。 作者王希孟的生平及相关资料在史籍中也无记载。唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”
作为徽宗朝大青绿山水画的巅峰之作，《千里江山图》采用大型长卷式构图，以游走观看山水的方式表现时间上的连续性，将视觉移动过程中的连续画面统一在想象的空间中，描绘了千山万壑、江河交错的壮丽河山。画作构思缜密、笔法细腻、气氛和谐、色彩艳丽，把饱含诗意的整个画面，统一于大青绿的基调当中，比之前青绿山水上了一个新高度。
王希孟《千里江山图》继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，采用皴法与青绿设色相结合的表现手法，山头以石青、石绿为主色调，以赭石染出坡脚，以汁绿、苦绿染天及水色，矿物质颜料的纯度极高，增强了画面鲜艳绚丽的色彩效果。他运用大量的矿物色石青石绿，同时也用了植物色花青和墨，通过两类不同颜色的结合运用，尽管年代久远，画面部分颜色脱落、消退，但总体上还是保持着艳丽夺目的本色。反复积色加上石青与石绿相互交错，形成了节奏上的变化，也增强了画面的装饰性趣味。这样的用色效果显得分外浓郁、强烈。 山水画萌芽于晋，最初是作为人物画的衬景而出现的，到了隋代，山水画逐渐脱离人物画而成为独立的画科，山水画主要有青绿、浅绛、水墨等形式。青绿山水是山水画的初始形态和古典样式，青绿山水在盛唐时期一度辉煌，后受到水墨山水画的冲击，渐趋衰落。直到《千里江山图》的出现，堪称是当时青绿山水画坛中的一朵昙花，光彩夺目。
《千里江山图》局部 青绿山水画发展的转型期 元代 由于文人的推动， 青绿山水画融入了笔墨皴擦的手法， 强调了画者抒情达意的部分， 也使小青绿山水画的面貌得以确立。 这里想介绍的一幅作品 元代画家赵孟頫创作的《鹊华秋色图》 尺寸：纵28.4公分，横90.2公分 该画是赵孟頫知其友人周密 思乡心切而为他所画的作品， 成为流传千古的“思乡画”名作。 也是青绿山水画发展的转型期的代表作品。
《鹊华秋色图》局部 画中描绘了山东济南的华不注山和鹊山以及其周围秋天的景象，展现了村夫渔叟恬静朴实的生活，淡雅清新如我们所处环境的梦境化的升华。
画面除了有青绿的渲染，还加入了笔墨勾勒和皴擦点染的手法，融入了画家个人的抒情达意的部分。画面布局疏朗 ，内容写实，后人称“有唐人之致而去其纤，有宋人之雄而去其犷”，质朴自然，给人清新淡雅之感。是青绿山水画发展的转型期的代表作品。也使小青绿山水画的面貌得以确立。
赵孟頫（1254年—1322年）， 是南宋末年至元代初年著名书法家、画家、诗人。字子昂，汉族，号松雪道人 ，又号水晶宫道人。浙江吴兴（今浙江湖州）人。 是宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡传子孙。又官至元朝当朝一品。他的一生矛盾却又辉煌。也促使了他艺术上的成就，在中国美术上是一座难以逾越的高峰。
《鹊华秋色图》作品款识部分
释文：公谨父，齐人也。余通守齐州，罢官来归，为公谨说齐之山川，独华不注最知名。见于《左氏》。而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之曰鹊华秋色云。元贞元年十有二月吴兴赵孟頫制。
我们若从历史事实去了解这段题字，便可清楚看到画者作画的动机。 赵孟頫题款中的“公谨”，就是周密（1232-1298年）的字。周密是宋末元初的著名画家及鉴赏家，是赵孟頫及其父的挚交。
周密的家族虽源于齐，然而他一生却与南方人无异。吴兴是他的第二家乡，南宋首都杭州是他效忠朝廷的所在。周密时年将近五十，他眼见这两地为蒙古军占领，为表忠于南宋，他退隐不出，埋头于艺术文学的研究工作。
另一方面，年轻一辈的赵孟頫受诏仕元，在这幅画作成的前十年，赵孟頫在济南任职，游历此地，而周密却没有这种机缘。1295年当赵孟頫重回南方时，且作为一种表示，特为周密画成这幅《鹊华秋色图》，使其对齐地有一个印象。由于这缘故，周密以“华不注山人”为其别号之一。
据题款所云，《鹊华秋色图》并非画于济南，而是赵孟頫在浙江本土依记忆绘制而成。
其中有作者题款，拖尾有爱新觉罗·弘历、钱溥、杨载、范杼、董其昌等人
《惠山茶会图》 树立了明代文人小青绿山水画的新风格。 继承了元代赵孟頫的山水画体，
《惠山茶会图》长67厘米，宽22厘米， 明代，文徵明 作，现藏于北京故官博物院。
这是一幅以茶会友、饮茶赋诗的青绿山水画。画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，时年四十九岁的文徵明同好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之间有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。 该画体现了文徵明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。 此图运用青绿设色法，山石敷以石绿，凹处加淡赭微晕，树干运赭石、雌黄间染，树干、山石、坡陀多用中锋皴擦，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书人画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描。稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。
款识部分 画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书 记游诗。诗画相应，抒性达意。 卷首
卷尾 作者-文徵明 文徵明（1470—1559）初名壁，字徵明，四十二岁后以字行，更字徵仲，苏州府长洲县人。 是明中期吴中诗文书画领域承前启后的关键人物。
因先世为衡山人，故号衡山。斋号有停云馆、悟言室、玉兰堂等，故又号停云。因曾任翰林院待诏，后人又称其为“文待诏”，也有人称其为“文太史”。文徵明德才兼备，博学多能，诗、文、书、画俱工，领袖群彦。 诗文方面 他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子” 书画方面 他又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。 明四家”中，文徵明活得最久，传世的作品也最多。  |
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