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从达芬奇的《蒙娜丽莎》以来，以女人肖像为题材的经典油画不胜枚举。大家惊叹这些艺术精品中女人形象的高贵气质，很难想象艺术家到底是如何将这种典雅脱俗的气质表现出来的。其实，不管是主题画，风俗画，风景画，还是静物画和人物肖像画等，一幅成功的油画作品总是离不开造型与色彩两大要素。 
人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的题材。油画风格和油画技法林林种种，终究离不开形、光、色这三大表现手段。 一般来说，国画人物讲求的是传神，而油画人物更多追求的是逼真。但是，真正出色的油画人物作品，同样注重通过以形写神的创作方法，着重刻画人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》等等描绘女人的经典油画作品，莫不如此。 
与静物画和风景画不同，人物油画更加注重造型之精准，也更为注重人物神态的捕捉，这样才能使绘画中的人物形象形神兼备、气质不凡。 造型能力是画好人物油画的前提和基础，要做到这一点，就必须具备扎实的素描功底。虽然陈丹青等艺术家对于素描训练和教学的必要性一直不认同，甚至认为强调素描训练影响了艺术个性的体现。但是，素描训练对于造型能力的提高却是毋庸置疑的。 法国印象派兴起之后，艺术家们对光的研究与表现有了突破性进展，对光的理解趋于了科学与理性。正亦如此，画家在创作时对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素，也能最大限度地在绘画中体现人物的精神气质。 
说到底，女人的气质其实是一种心境。外在的美更多的也是源于内在的心境，画家要敏锐捕捉并表现出这种内在的心境，才能展现出模特恬淡高雅的精神气质和艺术气息。 油画最重要的元素是色彩，色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调。在女性题材的人物油画创作中，色彩的表现需要逼真而柔和，色调更需要和谐统一，以期达到微妙细腻的画面效果。 
如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。虽然大家的审美能力有高低，审美习惯也大相径庭，但是基本的包容态度还是应该有的。在欣赏不同时期、不同风格的绘画作品时，没必要厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。 当然，这也只是笔动惊龙一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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