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摘要:疏密对比作为绘画构图的迹象之一，对创作出一幅优秀的作品至关重要，创作者要注重构图的形式，尤其是在国画创作中，要章法制度苏密到位收放自如，这样才能使作品清晰自然，洒脱而不失韵味。 关键词:诉密对比 构图法则 技巧 疏密对比作为绘画构图的一种处理技巧，能使杂乱无章的物象变得有序，一些艺术创作者忽视了疏密对比这一引领画面风向感的重要构图法则与技巧，对于绘画创作中疏密对比的正确定位，有助于艺术家有效的创作与传达，为艺术创作提供理论依据。文章从构图的形式谈起，论述疏密对比在画面中的影响，继而阐述如何运用疏密对比，从理论与实践方面阐述疏密对比，在绘画过程中的应用。 一、构图形式 构图是历史艺术家都叫重视的一个艺术探索领域，经营位置，章法布局等是中国古代画家对构图的定义，即将画面中的所有要素创作主题，即将合理又具观赏性的安排在画面中，使所要表现的主体突出虚实相应，疏密有度，富有情趣，给人以精神享受，。构图的形式有多种，如s型构图，三角形构图，聚焦构图，位置大小的安排，疏密对比等等。构图的法则技巧也有许多，常见的构图手法有宾主客呼应、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、参差、动静等。这些构图手法是处理画面中各种构图要素关系的法则，而疏密对比是这法则中不可或缺的一个。 疏密是指画面中的购物型像或轮廓线所构成的点线面的聚合与变化。绘画中讲究的疏密对比，是对布局平衡性的把握与调整，也是画面审美效果的体现，国画中常讲＂疏能走马，密不透风＂，有了这种对比画面的韵律才能体现出来，如果一幅画中没有疏密对比，那么这幅作品的质量往往不会太高。 二、疏密对比在画面中的影响 疏密对比作为绘画构图中的一种处理技巧，也是一种构图法则下的审美语言，在中国画的白描中尤其多见。国画白描中体现的是线条多寡与长短的对比，这样既符合观者的视觉的韵律律感，又能衬托体积感与空间感。音乐用音符的高低起伏，表达情感的变化，试想，如果音乐中只有一个或很小的音符，那么这段音乐听起来会让人感觉呆板乏味，没有情趣，而绘画中用线条的长短多寡表达视觉感的变化，如果一幅画作品中的线条有长短，多寡的变化，画面中不论亮面还是暗面，线条都一样，那么可想而知，这幅作品给人的视觉感受是平铺直叙而缺乏生气的疏密对比，在绘画作品中，会直接影响画面的效果，对其处理与画面其他的构图法则一样，会对绘画效果产生重要的影响。 三、如何运用疏密对比 在写意山水画中疏密对比，表现得尤为突出，整个画面有点线面画组成。画面布局就是对点线面的理解和运用，而笔法说成就成为关键的部分。点和面是用笔的另一种形态，也是山水画中不可或缺的用笔方法。如：点都用来表现树叶树干和石面上的青苔，远山下了一点，往往代表一棵树。有时长满丛林的方卵也用成片的点画出，因此点的形态千变万化，基本有尖笔点、圆笔点、直笔点、破笔点、个字点、介字点等。被广泛用于表现画面中的静物，在整体画面中，这些点线面讲究疏密的对比与变化，如山间的一棵杨树，到底是对山的肌理体现得多？还是对树的肌理体现得多。这个问题可以回到整体的画面中来看，首先，山一定是比树大出许多的，从宏观讲山是主体，但就来局部来说树才是主体。所以，在表现的时候要用尽量多的笔墨刻画树，甚至细微到每一片叶子，而树旁边的山应尽量少用笔墨，这样才能体现出山与树的区别，这就是山水画空间构图的妙处。 在工笔人物画作品中，理论相同，但表达方式不尽相同，工笔人物画以表现人为主，而人物主要由衣服、头饰、五官构成，当然，人物也不是孤立存在的，其与周围的景物共同存在于同一副画面中，所以这里就存在景物与人物的处理问题，以及人物本身各个部位之间的处理问题…… 总之，表达疏密关系的前提就是对比。疏密对比的法则永远充斥在画面中的各个角落，是一幅画不可或缺的部分。 |
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