杨玉艳，笔名杨楠，北京荣宝文化有限公司创办人，荣宝文化交流中心主任，齐白石艺术研究会理事，中国书画研究院（原燕京书院）副院长，职业画家。来自内蒙古呼伦贝尔，现定居北京。毕业于哈尔滨师范大学中文系，2012年先后于中央美院高研班、天津美院高研班研修花鸟。2017、2018研修山水画创作，参加清华美院青城山写生创作教学。2014年8月荣登由文化部主管的文化类核心期刊《文化月刊》杂志封面，2014、2015两年中先后在国内多个城市成功举办个人画展。
杨楠艺术人生写生创作心语 山水创作源于生活，走过的路，看过的风景，诗和远方早已随心而行……每天都在出发，每天都是休闲时光……写生创作意境中，要心知所往，路暢气和，处理好因果关系，笔墨兼生……
爬山是人生必修课，从起点到终点，都是历练，你会感动，因坚持而到达至终点的快乐。那是内心博大的满足，没有贪欲的前行，只为心中的目标，并完成。
山水创作讲究师古师造化，师古即是研摹古人之笔墨气象，从历代书画的漫漫长河中摸索笔墨之道；而师造化则更与中国自古以来讲究“天人合一”的思想相契合。道法自然，以自然为师，书画里的审美追求亘古不变。
中国传统山水画意境中讲究观气象，乾坤正气，丹青水墨气运暢达！这就是人们常常关注的好风水！“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”这是黄宾虹先生在蜀留下的佳句，问道青城烟雨濛濛的幽幽古韵，沉淀至今，仍然是我们喜欢、厚愛的丹青画意。感谢山水恩泽，感恩导师的笔墨技法之上的艺术情怀……
历代文人雅士很重视对自然的感受，郭熙讲：春天淡隐如孝，夏天苍翠如滴，秋天明镜如妆，冬天惨淡如睡。中国画要求大自然的精神与创作者自己的主观精神结合起来，宋人讲“外师造化，中得心源”。外师造化就是向大自然学习；心源，就是内心的感爱、审美、艺术理想等等。中国画跟中国古代哲学一脉相承，都讲究天人合一。
好的构图是需要我们在万象纷纭、变化万千的景象中找到快乐思绪、理出清晰脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、意境突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要行走于自然，融入自然，我心有画，画中有我……构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。从三清山写生回来，这段时间创作以练习松树为主题，结合传统的构思，山水画创作的意境中，首先要做到，能够融入画中，每一段山路，每一座高山，每一处环境，都有自己的足迹。一切皆为美好祝福！
艺术家首先拥有独特的审美情趣, 在日常生活中，能按照美的样式来改进自己的生活。艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。 最后引用纯道题记一段话：中国山水画之所以经久不衰，就在于山水画承载着士大夫特有的人文情怀，崇尚“遁世不见知而不悔，唯圣者能之”般的孤傲，道法自然以求放空世欲，天人合一以得逍遥安住。
画风品格 汲古融今 ——记画家杨楠 几年前在财富收藏一页中看到一幅【草原英雄小姐妹】的作品，了解画家来自呼伦贝尔草原，这幅作品是艺术家的对故土浓浓的创作情怀，艺术创作来源于画家的生活状态。与楊楠画家多年的相处，她是一位善待生命，广结朋友，热爱学习的画家，每一年多数时间都是在全国各地名山圣水的写生创作中，近期的创作不仅得其形彩，曲径通幽，引人入境，延续传统文化中的神韵，更是厚重大气，苍润博雅，这是杨楠体验山水生活的提升。才能达到汲古无闷，处和乃清的艺术境界。 工夫不负有心人，杨楠的国画作品，拥有越来越多的仁人志士关注，可她却说，我会继续努力，坚持每年都到山里写生创作，在自然生命中寻找灵感，做一个快乐阳光的艺术家，融入自然画卷中。 2019.3.4写于海南，萧东升
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