意境与形态缺一不可，还原古人的审美艺术感

古人喜欢画笔墨山水，尤其是到了清代的时候，山水画更是成了各大家“斗画”的一个重要标准。

正因为在绘画史上，笔墨山水表达的主题与意境感受人喜欢，所以我们对于这一类的山水国画有着浓浓的情感！

古人想要画好山水其实就已经不容易了，其实通过观察他们的绘画，更多的是从绘画的作品之中寻找一种意境。

山水画有时候比较含蓄，到了清代关于它的绘画形式分得更加的细微，比如新安派画法，金陵派画法，还有扬州画派等等！

杰出的仿古山水画：笔墨意境与形态缺一不可，还原古人的审美艺术感！

这一点没有错，毕竟意境与画笔完全无法与古人的绘画时代感相比。

但从绘画山水的几个要点来看，这一组绘画，不失这一组成功的好作品。

首先就是作品给人的第一感觉是欣赏的力度还在，而且笔墨的表现力还在！这就不失为一组好作品，其次就是山水的意境感也是通过笔黑的深浅水色来表达，这更是符合古人绘画山水的一个要求！

绘画的层次感也是通过这些要素来表达，山水仿古画其实有点难，难就难在一个“读”字上面。很多绘画大师都只会画，不会给欣赏者带来一种读画的欣赏美感。

讲到底就是作品缺少古人的中国笔墨山水意境感，笔下有画有墨却没有魂一样！

任何一幅好的山水画，看似乎结构熟悉，而且笔墨的要素一样，但其实真正在领会这其中的美感，却并不简单。对于绘画者来讲，这一点想要做到就更难了。

山水画讲究的开阔大气，还有就是诗情画意的感觉，又或者是典雅深厚的气韵，全都需要建立在对于笔黑的运用技巧性，和绘画空间处理的灵活性上来下功夫。

比哪那湖中的小舟，远处的雾山，古松和河中的巨石，这些经典的山水绘画造型，全都表达了中国笔墨山水的一种高韵和深情！