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外 秀 内 雄 沁 人 心 脾 ——于建华山水画赏析 文/金石开 山水画历史悠久，技法完备，积淀丰厚。21世纪中国山水画创作，如何继承与发扬传统并从中汲取精华，如何在新环境下延续拓展，成为当代山水画家面临的新课题。山水画的发展一方面要顺应传统文化脉络，精研经典绘画形式构建，体悟古人笔墨精神，另一方面更需当代意识。尤其在艺术形式、绘画语言上更应有创新，进而达到一种时代化、艺术化的全新境界。就此而言，女画家于建华在绘画艺术上的探索，显得难能可贵。
在看到于建华两幅四尺整张竖式山水《祥云饶家山》《春山叠瀑》时，我为其磅礴大气意象和云水飘渺构图所倾倒；画家用自己独树一帜的慧眼和生活意趣、思想眼界去阐释、构建着自己灵动鲜活、层次丰富、奇姿卓卓的艺术语言，把自然的无限性和丰富性，在时间与空间维度上，瞬间给予最美妙的定格，是喧嚣现实中建立的宁静精神制高点。在有限空间中瀑布的蜿蜒、云海的流动是心象符号在画面空间中的展演，洋溢着气韵高古的追求；植被繁茂，烟云苍茫的崇山峻岭、幽山溪泉等高远华兹的瑰丽景象——外秀内雄、高妙飘逸、如诗如画、淋漓尽致；它们所表现的不是自然的物质性和真实性，而是自然在画家精神中的映象和心绪折射；因此，尽管笔墨婉转起伏、跌宕有序，均不是思维方式的因果展示，是远离了逻辑关系的自由书写；是在感性的九曲十八弯与理性的静观物态之间建立起的心灵图式。
于建华的代表作《春到太行》《塬上印象》不停骖于生活状态，也非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，在似与不似之间达到人与自然的合一，把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在画中不仅窥视地域风光的写实特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。以恢宏的山茆沟壑，为世世代代生活的塬上厚土画像，散发着山药蛋的泥土香味，灰黄两色运用上极尽变化之能事,是超然于物象的色彩，是从心底涌出的心源。整个画面条块之间以曲线几何构图为主，错落有致，繁密而不紊乱，融洽而又分明，并能感觉到交织产生的空间，和其中流动的气息。一坡一岭气象迥异、山居窑洞堂而皇之、迎风枯树摇曳生姿，在表现天地景象嵯峨的同时也是画家在精神层面的托物言志，不光是一种绘画美学，更是一种处世哲学，体现着中国文化的博大精深。这是笔者反复谛视揣摩后，最有价值的发现和体悟。山川草树，用艺术家的笔墨娓娓道来，天然妥贴，澡思绮合。沁人心脾的诗意流淌于读者的五脏六腑，艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝。读罢，顿生“经纬天地，错综群艺”之慨。“诗言志，画写心”这是画家对魂牵梦绕的黄土高原所谱写的一曲嘹亮舒畅的信天游……这也是在保留传统笔墨基础上的自开门牖，戛戛独造。作品内涵深慎，韵满气足，清新质朴，潇散旷远；是遥接荆、范，师承各家，兼收并蓄，恪守法度的精品佳构。
于建华形神兼备的工笔花鸟《芦花深处》系列，也有傲视同侪、可圈可点之处，限于篇幅，且与本文关系不大，就不多说了。 作品欣赏
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