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孙韵 ，号秀野、墨玉斋主。1967年出生于苏州东山古镇，1989年毕业于江苏大学艺术学院，1991年师从国画大家亚明先生，1998年加入江苏省美术家协会，2000年结业于中国美术学院国画系山水专业，2001年被评为苏州吴县市首届科技拔尖人才。擅长国画大写意山水和人物。现为中国国画学会会员，江苏省华侨书画院常务理事，苏州市华侨书画院院长，苏州市侨联委员，苏州市吴中区文化馆业务馆长，吴中区美术家协会秘书长。
中国传统绘画艺术(即国画)之所以能够传承千年而经久不衰，一个重要的因素是因为国画艺术承载着华夏民族血液里骨子中的审美理念和精气神，国画艺术中最具艺术审美价值的当数画面的气韵生动，具体表现为笔墨的力感和韵味。诚如中国艺术研究院研究员、博士生导师、当代著名艺术评论家郎绍君先生所言：“在中国人创造和欣赏笔墨的过程中，又将“力感”“韵味”与中国文化对生命、对道德情操的认知融为一体，使其从单纯的生物性感觉上升到人性的感觉、文化和道德主体的感觉，从而转化为标志着作品精神价值的“格调”。黄宾虹批评明代绘画“枯梗”，清代绘画“柔靡”，批评笔墨的“江湖”气与“市井”气，就是把对笔墨“力感”“韵味”的形态分析上升到了精神价值判断。今人的价值观念与古人有所不同，但一些基本的价值要求是必须坚持和保留的。我们能够抛弃“刚柔并济”，而去一味追求“柔靡”“枯梗”“江湖”“市井”吗？这不只是笔墨的要求，更是人性的要求、审美的要求、中国人文传统的要求。”
孙韵近年来所创作的国画大写意山水，就是基于这种对笔墨“力感”和“韵味”的追求而进行的数十年国画艺术研究的创作成果。在她的《钟灵毓秀》山水系列国画作品中，你可以感受到作者力求笔墨表达于豪放中求精准，痛快中蕴沉着，知白守黑，气道布局，笔笔生发，环环相扣；笔墨追求力透纸背，举重若轻，一气呵成，薄中生厚，画面浑然一体，气韵生动，元气淋漓。 创作大写意山水画，需要对自然山川的地貌地质有熟悉的了解和感悟，同时也要对中国画笔墨技法有娴熟的领悟。所谓外师造化中得心源。在具体创作中，孙韵的大写意山水画跳出了传统山水画勾、皴、染、点的作画步骤，一改古人五日一山十日一水的悠闲作画状态，使其运笔中饱含墨韵，运墨中笔笔相生，勾皴染点一步到位，挥掷擢扫八面出锋，似解衣磅礴，一气呵成，如此更能直抒作者胸襟胸臆，将笔墨的力度气韵作淋漓尽致的抒写，使画面彰显出一种自由率真的生命力以及超逸旷达、激情豪迈的正大气象，这也正是弘扬了中国传统绘画艺术中最具核心价值的大写意精神。 《钟灵毓秀》系列作品欣赏
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