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陈作丁（1922-2010）， 四川永川人。1943年毕业于四川壁山正则艺专，受教于吕凤子先生。现为武汉大学客座教授、中国美术家协会会员、武汉美术家协会顾问、晴川画会会长、湖北书画院院士、武汉市文史研究馆馆员。
          高怀健笔气纵横 ——读陈作丁新作书感 文/鲁慕迅 最近看到一批作丁兄尚未发表的新作，拜读之际，精神为之一振，读过之后，犹觉回味无穷。 作丁兄长我六岁，今年已届米寿，而其画毫无衰颓之象，却是愈见老辣、精练和大气，其充沛的艺术生命活力，如长江大河浩荡而下，如山风晨气扑面而来。它足以使人精神振奋，益寿延年。 他画山，大笔泼墨，自由挥洒，却没有一笔古人皴法，也未见今人有此画法，全系独创，可谓陈家山。他不曾师某家，法其派，唯一的老师就是自然。他以一颗自由坦诚的心与自然神会，得自然精魂，将其化为胸中丘壑，以其独创的笔墨形式赋于纸素。他画人物屋舍、树木牛羊，又是那样使人感到亲近可爱，充满着乡土生活的恬静和温馨。这些都是他情之所系十分稔熟的川中风物，信手拈来，画龙点睛，使得他的山水不仅可赏，而且可游可居。然而就在他若不经意随手而出的这些山水人物中，正不知包含着多少人生的感悟，笔墨的锤炼和艺术的胆识。 他在艺术创作上所达到的高度和纯度，境界和格调，其根本的经验是什么？我想就是陈寅恪先生在其所写的《清华大学王观堂先生纪念碑铭》中所提出的“独立之精神，自由之思想”。这两句话十个字，对于不论治学、治艺和做人，都是最可宝贵的箴言。 所谓独立精神：首先是独立的人格，其中就包括着自尊、自信和真诚。作丁是一步一个脚印地走在自己认定的艺术道路上，从不依傍古人名人，从不趋时媚俗，从不标榜学某家法某派，从不在意职称头衔，从不计较毁誉得失，表现出他对艺术的无比真诚，无比尊重。这对那些以艺术为谋生糊口的手艺，博取名利的途径，攀附权贵的敲门砖的人来说是难于理解的。 所谓自由思想乃是主体意识的觉醒，创造精神的高扬。作丁的画不为成法所束缚，不为陈腐的绘画观念所拘囿，不为某种实用主义的功利目的所动，也不为市场经济的引诱所惑，百无禁忌，海阔天空，从而给自己营造了一个自由创造的广阔空间。然而自由的思想，创造的自由又是建立在坚实的功力技巧之上的。手不从心，力不胜意，是自身条件的束缚，是主观上的不自由，为了克服主观方面的不自由，作丁一直都在作着多方面的不懈的努力。如他坚持读书的习惯，就是为了丰富头脑、活跃思想，也是为了夯实中国文化传统这一中国画的根基；他努力克服老年的种种不便，依然坚持到大自然中去，以获得艺术创作的灵感；他坚持天天练习书法，真是拳不离手，这使他的功力一直保持着不断增长的势头，得以挥洒自如，从心所欲；他还着眼于中国画的发展，吸收西画中的某些成分，如进一步的抽象概括，以及加强大笔泼墨所造成的块面和对光的表现的适当运用等等，都使作为老年的他，仍在画中保持着青春的活力，笔墨境界与时俱新。 作丁兄的艺术是愈到老年愈加精纯，也愈加平淡天真，愈加自由自然，物我为一，达到了艺术与人生的高度统一，清晰地显示出一个成熟艺术家的真我的面貌。 杰出的豪情派山水画家陈作丁 文/邵大箴 陈作丁先生（1922—2010）的创作活动跨越两个世纪。他从艺早年就脱颖而出，受到业内人士的关注，而他厚积薄发，淡泊名利，不求闻达，在艺术上日益求精，画风愈发狂放、老练，尤其是他创作于耄耋之年的作品，平中求奇，虎虎生机，具有很高的艺术品位。 陈作丁求学于重庆璧山正则艺专，师从吕凤子先生。吕凤子是一位伟大的教育家和艺术家，徐悲鸿称他为三百年来第一人。他的“尊异成异”、“集众殊为我殊”的教育思想，这应该是艺术教育者和创作者最好的座右铭。陈作丁年轻时所得到学问、人品如此杰出的老师的指导，这为他未来的艺术道路奠定了良好的基础。 山川之美，自古以来人们共赞共赏。历代山水画家们为探索和表现山水之美之力，付出了艰辛劳动，取得了卓越的成就，后人要做出新的贡献，实非易事。陈作丁对此有清醒的认识。他老老实实地遵照前人的教导“师古人，师造化”，在这个基础上发挥自己的个性、创造。 南齐谢赫把“气韵生动”列为六法第一，宋朝郭若虚则更是认为“气韵得自天机，出于灵府”。由此可见，“气”是中国画的灵魂，“气”既来自于客观自然，更与创作者的个人体验、胸襟以及艺术修养密切相关。每一位艺术家都是以自己的性情在作品中表达出不一样的气韵。在陈作丁的山水画中，我们更多看到的是激昂豪放、跌宕起伏、“胸中几云梦，余地多恢弘”的气势。气势和气韵有共通的地方，也有不尽相同的地方，气韵注重内在的精神，气势注重外在的张力，陈作丁的山水画中将“气韵生动”发展为颇具个人面貌的“气势生动”，这应该是他个性的自然流露吧！ 陈作丁的山水画，雅俗共赏、亲切自然、气氛酣畅、笔墨率性、墨色淋漓。他往往取材于自己深入生活的三峡美景——耸入云端的山峰、清澈见底的溪流、青黛的远山、翠绿的竹林、山间弥漫的雾气、江面上停泊的帆船……这些素材，在他的组合下，变成一幅幅生机盎然的山水画。在《峡江烟雨》、《青城幽溪》、《翠木苍藤二三家》等作品中，观者仿佛可以身临其境地感受到三峡沿岸的雄伟、秀丽，似乎可以听到那或高亢或低沉、节奏分明的乡野小调。 陈作丁曾经主笔并领军创作150米的山水长卷《长江万里图》，也酷好挥洒六尺以上巨幅。这种尺幅，没有气势是画不出来的。陈作丁采用大写意奔放粗犷的手法，率性挥洒，画面整体感强，同时注意局部、细节的刻画，远取其势，近取其质，写出了气势磅礴的滔滔江水，写出了两岸雄伟俊俏的景色，写出了万里长江的万种风情。 陈作丁作品的气势不仅表现在尺幅上，在用笔、用墨上也是尽显其轩昂气宇。 他对用笔和用墨有自己的理解和掌握，强调书写精神，以书入画。书法用笔，笔笔如写，用笔老辣粗放，善用浓墨勾勒，其粗细、快慢、顿挫、转折顺应画面的需要而变化。他的画大都是带着激情一气呵成的，这与他的书法功底与修养有关。书法，特别是行草书写时讲求章法、速度、节奏、气势，他在山石的皴擦时用浓墨破笔，能看到他即时行笔的速度，几乎达到癫狂的状态。千山万壑、气势迫人。用“气焰嚣张”来形容他的画毫不为过。而这种“气焰”正是陈作丁作品中张扬出的山水的生命力和运动感。 陈作丁在艺术创作中不拘泥古人，听从自己的心声，在笔墨间辛勤耕耘，抒写山河之壮美和自己的真性情，被我们冠以杰出的现代“豪情派”山水画家的称号，应当之无愧。 |
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